斯坦威Steinway：站在音乐的顶端
名牌档案
创 始 人：
发 源 地：德国
创始时间：1853年
主要品类：钢琴
官方网站：www.steinway.com
名牌故事
斯坦威（Steinway）是著名的钢琴品牌，来自德国，一直被公认为钢琴盟主。90%的音乐会用的大三角钢琴都是出自斯坦威之手。斯坦威对于钢琴音色追求可以说是近乎变态的，每一台斯坦威在出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，笔者个人的感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过笔者认为最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。
在超过一个世纪的时间里，国际顶级钢琴演奏家均将施坦威作为他们的首选——不论是在舞台上，还是在家里弹奏。施坦威已成为钢琴的代名词。世界著名音乐家麦斯特·奥特·鲁宾斯坦(Measto ArthurRubinstein) 曾说过：“ 施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”
施坦威公司自1853年创立以来，一直秉承“制作最好的钢琴”的理念，在153年的历史中创造了恒久商业价值和一流音乐品质的神话。一个世纪以来施坦威钢琴成为全世界著名钢琴家的首选用琴。现在它不仅是肖邦国际钢琴大赛、柴可夫斯基国际钢琴大赛等世界一流钢琴比赛的指定用琴，同时也是柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等国际上公认最优秀的乐团的唯一选择。在国际流行巨星中，猫王、约翰·列侬等都是该品牌的忠实顾客。据统计，2004-2005年度施坦威钢琴在音乐会上的使用率高达97%，各大音乐院校、乐团及音乐厅都以拥有施坦威钢琴而自豪。显然，施坦威已经成为钢琴最高境界的象征。
施坦威钢琴不仅具有专业的使用价值，其收藏价值也一直被国际收藏家们所关注。施坦威钢琴的价值逐年上升，这使它成为国际性追捧的投资保值对象，成为可以世代相传的令人骄傲的固定资产。皇冠珠宝收藏系列钢琴己跻身世界最名贵华丽的钢琴之列，更显示了此款钢琴的收藏价值。
名牌鉴赏
博兰斯勒Blüthner：会唱歌的钢琴
名牌档案
创 始 人：Julius Blüthner（尤利乌斯·博兰斯勒）
发 源 地：德国莱比锡
创始时间：1853年
主要品类：钢琴
官方网站：
名牌故事
Julius Blüthner Pianofortefabrik GmbH（博兰斯勒钢琴有限公司）由Julius Blüthner（尤利乌斯·博兰斯勒）在1853年11月创立，地点为当时世界上的有名音乐与文化名城——莱比锡，这里也曾是音乐伟人——巴赫的所在的城市。尤利乌斯?博兰斯勒凭着多年学习钢琴生产的经验及个人的制作天分，使他的事业很快就能在欧洲打响了名声，更得到多次的展会及比赛的奖项。
尤其重要的是，博兰斯勒钢琴很荣幸的被许多欧洲国家指定为皇室收藏乐器，他们分别是德国陛下、维多利亚皇后、俄国沙皇、丹麦国王、土耳其回教郡主以及萨克森王。
在1878年，博兰斯勒把其发明“共鸣弦系统”注册专利，加上其他各种顶尖的生产及设计技术，在二十世纪初时，博兰斯勒已经是世界上最大的钢琴厂，而且其钢琴销售至世界各地，包括美洲及亚洲。
1936年，博兰斯勒被政府委派生产一台特别三角钢琴，放于世界上著名的汉登堡飞艇，参与飞越大西洋。由于钢琴比较重，它们就用铝来制作，外壳覆盖了一层羊皮纸。这是第一次有钢琴在天空中演奏，而且也通过63个电台作世界广播。
经历了第二次世界大战及其东德政府的国有化的影响，博兰斯勒至今仍能保持着家族的管理，所以创办人的创也理念及家族优良传统得以保存下来。今天，博兰斯勒钢琴不只在生产工艺及设计上仍保持150年的传统，在现代最权威的钢琴业评论书籍“The Piano Book”内的世界品牌的排名表，博兰斯勒钢琴在第一类（共五类，第一类为最高质量及价值的演奏钢琴）当中三角琴排名第二，立式琴排名第一，而市场上比较知名的一些专业钢琴品牌都远远在其后。另外，博兰斯勒公司名下的海斯勒钢琴也在第二类内的三角琴及立式琴均排名第二，比市场上的其他知名德国品牌都要高。
名牌鉴赏
博兰斯勒钢琴那非常饱满的声音给人十分温暖，浪漫，如歌般的感觉，音色具有一种优美精致的特点。钢琴制作使用的是极好的材料，使博兰斯勒钢琴对希望购买一架适手的好钢琴的人来说不失为一个颇具吸引力的选择。
它的音质非常有力，音色悦耳、柔和，非常适合交响乐团演奏。权威的音乐家们用它和大提琴柔和的音色进行对比，发现歌唱家们更喜欢用博兰斯勒钢琴来伴奏。钢琴家和作曲家评价它演奏出的乐曲是充满感情的，令人难忘的。成千上万使用过博兰斯勒钢琴的著名音乐家们都一致赞扬它，并同意Wilhelm Furtwangler写下的评语：博兰斯勒钢琴是一架最好的又会唱歌的钢琴。
斯特拉迪瓦里Stradivari：用声音取悦你的耳朵
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创 始 人：安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）
发 源 地：意大利
创始时间：17世纪末18世纪初
主要品类：提琴
官方网站：
名牌故事
意大利的安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari），1644年出生于意大利北部的克雷莫纳（Cremona），早年随制琴大师尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati）当学徒，24岁起开始独立制琴，前20年仍沿袭阿马蒂的风格，后潜心研究实验，在1700年左右超越阿马蒂，得到伟大制琴家的名誉。他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步，成为人们收藏的珍品和后人仿造的范本。斯特拉迪瓦里逝世于1737年。据可考的记录，他一生制作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。意大利著名小提琴家维奥蒂（G.B.Viotti, 1755-1824）成名后一直对斯特拉迪瓦里琴情有独钟，这也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。
斯特拉迪瓦里小提琴不仅以其音色迷住了一代又一代的听众，更凭借其工艺让—代又—代的科学家和工匠迷惑不已。为什么斯特拉迪瓦里小提琴能拥有独特的音色？为什么至今没有人能复制它？
长期以来，各个领域的专家都在进行探索，但始终没有找到能让工匠成功复制的方法。
面对这个问题，一个瑞典研究小组提出了与众不同的建议：与其一块一块地拼装复制斯特拉迪瓦里小提琴，何不先建造一个完整小提琴的电脑模型，然后在电脑上进行调音，直至它的声音与斯特拉迪瓦里小提琴相同，然后再制造实物呢？
研究人员说，小提琴的尺寸很容易测量，它的振动频率和其他参数也很容易记录下来。
但之后的工作就比较棘手。小提琴是木头制成的，没有哪两块木头是完全一样的。每把小提琴——无论是斯特拉迪瓦里还是廷斯滕制造的——都是独一无二的。将木头雕琢成音学品质呈最佳状态的小提琴是一项挑战。生活在非工业化时代的斯特拉迪瓦里，凭借他的耳朵和双手，以无与伦比的稳定性和技术完成了这项工作。
小提琴制造者用刀削减木头的厚度和大小直至满意为止。这项工作研究小组也能做到，只不过他们是在电脑里进行：取一块虚拟的木头，然后雕琢它。
下一步的工作是复制声音。先测量一把斯特拉迪瓦里小提琴的声音，然后将这些参数输入电脑，根据这个参数进行虚拟小提琴的设置，直至虚拟小提琴发出与斯特拉迪瓦里小提琴一模一样的声音。
目前这项电脑破解工作仍在继续。不过—些研究者指出，斯特拉迪瓦里小提琴的诀窍是对木头进行了特殊处理，也就是他去除了几乎所有糖分、树液、树脂和其他有机物质，只留下了纤维和将纤维粘合在一起的物质。
如果真的是这样，瑞典研究者的试验就可能失败，因为这就意味着斯特拉迪瓦里在制作前对原材料进行了某种神秘的预先加工。
但如果不是这样，瑞典科学研究人员很可能复制成功。斯特拉迪瓦里选用的制琴木材是高山云杉。高山云杉生长于寒冷气候下，质地非常紧密，而瑞典就有大量在寒冷地带生长的木材。
名牌鉴赏
在辞世近270年之后，天才小提琴制作家安东尼奥·斯特拉迪瓦里仍然光芒不减。出自他手的小提琴音色是如此高雅，演奏起来是如此称手，外形是如此美不胜收，以至于现存的约650把斯特拉迪瓦里小提琴几乎全都大名鼎鼎，分别有自己的名字。
格里格·斯摩曼Greg Smallman：令人着迷的旋律
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创 始 人：格里格·斯摩曼
发 源 地：澳大利亚
创始时间：
主要品类：吉他
官方网站：
名牌故事
澳大利亚的吉他制作家格里格·斯摩曼在吉他设计上进行了一项小小的革命，给这件古典乐器带来了一些微妙但却重要的改变，这些变革同其他现代制作家的贡献相比具有更加深刻的影响。
格里格·斯摩曼设计理念的核心是使用超薄的面板来更加有效的投射弦音。基于这个目的，他放弃了传统吉他面板下的支撑结构，取而代之的是以BALSA木料制成、碳素纤维加固、具有变形性的网状横梁结构。斯摩曼把他的某些工程学灵感归因于少年时代对制作和试飞模型飞机的热情--制作模型飞机时总是把极薄的蒙皮安装在支撑骨架上。
斯摩曼吉他的背板和侧板重量非同一般，是由多层玫瑰木压缩而成的，这种设计减少了侧、背板对面板能量的吸收，从而进一步增强吉他的投射性。
伯纳德·理查森(Bernerd Richardson)是在威尔士卡地夫大学(University of Wales Cardiff)物理与天文学系任教的一位吉他声学专家，在他的著作中解释了斯摩曼的设计如何提高至关重要的面板硬度/质量之比，同时又使振动质量处于低水平，以增加声音的放射性。“不管这样设计是不是刻意的，斯摩曼运用了非常合理的工程学与声学原理来提高面板硬度并同时降低面板重量，这正是必需的。”理查森说，“我仅在录音中听过斯摩曼吉他的声音，它并不完全符合我的口味。但是这样的设计原理很容易用来产生大多数演奏家都能接受的那类声音。我认为，在今后的几年里，这种网状横梁设计极可能挑战常见的托列斯方案。碳素纤维等材料的使用在斯摩曼的设计中并非不可或缺，所以传统的方法依然适用。
由于采用了中心坚硬的面板，斯摩曼的声音不仅有很好的延长性，而且这种吉他音量很大，并拥有良好的投射性能。英国吉他商莱·厄塞尔(Ray Ursell)于1995年访问了斯摩曼，他是为数不多的克服地理上的艰险访问斯摩曼偏远“营地”的人们之一。对于这位澳大利亚人的乐器发出的令人着迷的声音，厄塞尔作出这样的描述：“斯摩曼吉他对演奏者非常敏感，具有优良的投射性能，它的声音非常均匀，而且重点突出。威廉斯用斯摩曼吉他重新录制了很多他以弗列塔吉他演奏而出名的保留曲目，尽管很多古典吉他爱好者更加喜欢他使用那些早期西班牙乐器在音乐会上和唱片中展示的声音。一些比较苛刻的评论家对于斯摩曼类吉他音色的均衡性表示了不满，而且这类吉他的长期稳定性仍有待于进一步鉴定。美丽当然是一如既往地存在于听者的耳中：斯摩曼和受斯摩曼影响、人数不断增长的制作家队伍继续吸引着那些喜爱斯摩曼音色的演奏家们。毫无疑问，威廉斯自1981年采用斯摩曼吉他以来，他的音乐生涯可谓如日中天。
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巡洋舰GIBSON：用旷野点燃你的**
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创 始 人：Gibson 吉他公司
发 源 地：美国
创始时间：1894年
主要品类：拾音器、吉他
官方网站：http://www.gibson.com
名牌故事
曾经想过让您的吉他弹奏得更快、更狂烈吗？或是曾想拥有一把真正属于自己的 Corvette 巡洋舰吉他吗？
世界顶级吉他制造商——美国Gibson 吉他公司能够满足您的要求，因为在 SCANTECH 公司的协助下，他们已经几乎能够实现任何一位客户的定做要求。Gibson 吉他公司工程师的杰出作品将令您叹为观止。
Gibson 吉他公司从 2002 年将近年底的时候开始着手进行这项设计工程，此时，雪弗莱周年版巡洋舰汽车的照片早已发布了。如同大多数的定制设计业务，第一个工序就是画出设计概念图。在 11 月早期画成的概念图纸实际上已经具有非常接近最终成品的漂亮效果了。
在设计过程中遇到的最大障碍就是决定如何在桃花心木内部进行雕刻挖孔，因为巡洋舰吉他琴身的模子做好之后，要在木头之中雕刻挖孔就不是那么简单了。好在经过许多次尝试之后，Gibson 吉他公司的工程研发部门运用 SCANTECH 的三维激光扫描仪协助进行产品的设计和加工，最终找到了一种理想的加工方法，不仅能够保证符合原始设计的精髓，而且还能优化加工工序，真是一举多得。
当开始生产第一把电吉他时,Gibson公司已经拥有40年优良传统和经验,它的第一只电吉他丝毫不逊色于当时世界上任何最好的电吉他。
1935年春天，Gibson邀请音乐家lvino Rey和芝加哥Lyon & Healy公司的设计师来协助开发拾音器原型,同年下旬，开发设计过程开始转到公司内部进行，Gibson雇员Walter Fuller将该设计最后定型。
Gibson在1935年末推出独特的六边形磁性拾音器技术,并将其与拱形表面设计相结合，1936年5月20日，Gibson在密西根克拉马索的工厂出品了ES-150(电子西班牙)。
确立电吉他独特音色的爵士音乐家Charlie Christian认为ES150是1936年为止最好的电吉他，以至于六十年后,ES150仍然被认为是Charlie Christian的专利。一些爵士乐手还认为ES150的“Charlie Christian”拾音器是迄今最好的爵士拾音器。
ES-150的成功是一把双刃剑，确立了Gibson在电吉他生产领域的领先地位，同时对Gibson如何超越这一里程碑提出挑战。由于二次世界大战导致的停产，Gibson成就到当时还仅此而已。
随着战争的终结，Gibson于1946年恢复了乐器生产，此时庞大的乐器生产需求带来了Gibson的又一个黄金时期，1946年推出的p-90拾音器带给乐手全新的力量感和丰富的表现力。今天的Gibson电吉他即代表了它的历史也预示着电吉他的未来，那些经典之作——ES-175, ES-335, Flying V, Explorer, Firebird, SGs以及Les Pauls都奠定了Gibson品牌的广泛的感染力，以跨越40多年的音乐形式。Gibson和音乐家之间的密切关系是很明显的，这包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Pauls吉他。1994年是Gibson的百年纪念，Gibson的新作Nighthawk赢得了工业设计大奖，为Gibson的品质与革新开创了第二个百年的新舞台。
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