【采桑子】
欧阳修
轻舟短棹①西湖好，绿水逶迤②，芳草长堤，隐隐③笙歌处处随。
无风水面琉璃④滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
① 棹：船桨。
② 逶迤：曲折绵长的样子。
③ 隐隐：隐隐约约之意。
④ 琉璃：一种极其光滑的釉料。
欧阳修在宋仁宗皇祐元年（1049）移知颍州，后在宋神宗熙宁四年（1071），又辞官归隐颍州（在今安徽阜阳）。而颍州西湖“袤十里，广二里，翳然林木，为一邦之胜”，欧阳修在颍州之时多次游览西湖，正如他在《西湖念语》中所云“并游或结于良朋，乘兴有时而独往。鸣蛙暂听，安问属官而属私；曲水临流，自可一觞而一咏”，“欢然”游赏西湖美景，并“会意”于其中，以此为题材，欧阳修写下了十首歌咏颍州西湖的《采桑子》，为联章歌咏的形式，每首均以“西湖好”起句，这是十首中的第一首。
“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤”，以轻舟短棹漂行于西湖之上，绿水蜿蜒曲折、绵绵不绝，萋萋的芳草铺满了那长长的堤岸，极为悠然、优美。“隐隐笙歌处处随”，轻舟飘然前行，而处处都有隐隐约约的笙歌相伴相随，在美妙的自然之外，又增添了人间的笙歌，人与自然完美地融合。笙歌是“隐隐”之声，而不是嘈杂之声，才能融于这静谧的西湖景致之中，使人感觉这“人籁”也已经转化为了“天籁”。“处处”二字，又可见游人甚众、游兴甚高。
“无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪”，无风的水面一如琉璃般澄碧光滑，词人乘于轻舟之上，仿佛都感觉不到船的移动，而船的前行又微微地带起了水面的涟漪。“不觉船移”四字以自我的细腻、真切感受来反映水之滑润，极具艺术表现力，更能引起读者的想象与共鸣。“惊起沙禽掠岸飞”，沙禽因轻舟、游人的惊扰，纷纷掠过，惊飞不已，惊起的沙禽划破了西湖的宁静，动与静巧妙结合，使得西湖之景又添灵动之姿。
西湖之景被描摹地如此悠然、宁谧，而此景是词人眼中之景，则词人心境之悠闲、宁静宛呈其上，正如许昂霄在《词综偶评》中所言“闲雅处自不可及”。
【采桑子】
欧阳修
画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏①催传。稳泛②平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连。疑是湖中别有天。
① 玉盏：泛指华美的酒杯。
② 泛：泛游。
这首《采桑子》是欧阳修联章歌咏颍州西湖的十首词作中的第三首，主要描写的是宴饮西湖、醉后观湖的情景。
上阙主要是描写在西湖之上的宴饮之乐。“画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传”，乘坐画船在西湖之中尽兴游览，急促、纷繁、欢快的管弦之乐充满着整个画船，朋友间大行酒令以助酒兴，酒杯催传，美酒畅饮，既有玉盏倒出中的美酒、管弦中流出的佳乐，又有颍州西湖的美景、还有志同道合的良朋，好不热闹与欢腾、畅快与豪兴。“急”、“繁”、“催”等字把宴饮的热烈、欢闹的气氛渲染地淋漓尽致，读者似乎都能亲眼看见当日的盛况。“稳泛平波任醉眠”，画船稳当地泛游在平静的湖波之上，酒醉的游客任兴而眠。“稳泛”而字生动地描摹了船行之态，船儿稳稳地泛游平波之上，以船行之态突出地反衬出湖波的平静之状；一个“任”字，便把游客的潇洒、自由、任兴的情态描绘地淋漓尽致。
下阙主要是写醉眼中的词人所见的湖中之景。“行云却在行舟下，空水澄鲜”，西湖之水澄澈无比，天上流动的行云倒映在湖水之中、行舟之下，画舟前泛，而云也随之前行，长空与湖水都呈现出一派澄澈、空明。“却”字很有意味，词人酒醉，模模糊糊发现云朵行于画舟之下，醉意下的词人思绪迷蒙，对这有一丝好奇、怀疑，这些情味都蕴含在“却”字之中，耐人寻味。“俯仰留连”，词人往上仰望着澄澈的长空，往下俯视着清明的湖水及水中的长天与行云，在这优美而又奇妙的景致中留恋陶醉。“俯仰”二字和前面“空水”相照应；“留恋”写出了词人沉醉、惊异的神态。“疑是湖中别有天”留恋于此景中的词人怀疑也许湖中另有一个天宇，结尾充满了无穷的韵味，品之不尽。
【采桑子】
欧阳修
清明上巳西湖好①，满目繁华。争道谁家？绿柳朱轮走钿车②。
游人日暮相将③去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。
① 上巳：农历三月三日为上巳节，是古人游春踏青的节日。
② 朱轮：涂有朱红油漆的车轮，代指豪华之车；钿车：镶嵌着金丝花纹的车辆。
③ 相将：相随。
欧阳修描写颍州西湖的十首《采桑子》，是以联章歌咏的形式展开，其特点是在首句中以“西湖好”三字结尾，但十首词作各不相同、各有侧重。这是其中的第六首，主要是写西湖游览的盛况。
“清明上巳西湖好”，点明时间——清明上巳之时、地点——西湖，在这个三月清明之时、上巳佳节之际，西湖更显出无限的美好。“上巳”二字为下文内容的展开埋下伏笔，道出游春踏青的时节，才有游赏西湖的一切盛况。“满目繁华”是对游春之况的总括之语，放眼望去，都是繁华热闹之景，从“满目”二字中便可知当时的游景之美、游众之甚、游兴之高。接下来的两句是对“满目繁华”的进一步解释与描摹，“争道谁家？绿柳朱轮走钿车”，词人用特写的镜头展现了香车宝马竞逐于道路之上，争先抢道的场景，角度新颖而又恰到好处地渲染出游众之多和场景之热闹。一问一答之间，词句更有摇曳之姿、跌宕之美。“绿柳朱轮走钿车”，色彩浓烈，翠绿的杨柳飘拂，红色的车轮行于其下，镶嵌着金丝花纹的车辆穿行而过，翠绿、朱红、金黄三色相杂，绚丽多彩，富丽之至。
下阙之中，词人集中描写游客散去的场面。“游人日暮相将去，醒醉喧哗”，夕阳斜照，天色已暮，游人宴饮已完、游览几尽，纷纷相扶而去，不管是醉意中的人、还是酒醉已醒的人都一路喧哗，大声交谈、欢歌、高笑，尽兴而归。“路转堤斜。直到城头总是花”，归路曲折弯转，堤岸歪歪斜斜，而这路、堤一路延伸直到城头都是鲜花一片。这“花”可能是盛开于道路两旁娇艳的花朵，也有可能是游客游览之时采摘鲜花将其插于发间，此时词人满眼都是满意而归的游客，她（他）们头上的鲜花便也一直延伸到城头，画面感十足，给人十分真切的感受。
【采桑子】
欧阳修
残霞夕照西湖好，花坞●汀①。十顷波平，野岸无人舟自横②。
西南月上浮云散，轩槛③凉生。莲芰④香清，水面风来酒面醒。
① 花坞：花圃；●汀：长着●草的汀洲。
② “野岸”句：化用韦应物《滁州西涧》“野渡无人舟自横”的诗句。
③ 轩：指有窗的长廊或亭阁；槛：栏杆。
④ 芰：菱。
词人曾在《西湖念语》中云“并游或结于良朋，乘兴有时而独往”，这首便是写词人独往西湖、独赏西湖的情景。
上阙是记载词人在黄昏之时所观看的景致。“残霞夕照西湖好，花坞●汀”，在夕阳西照、残霞悬空之时，西湖风景那般美好，那花坞之中盛开着娇艳的鲜花，那汀州之上长满了青翠的●草。“残霞夕照”点明时间为黄昏之时，又渲染出了黄昏之时霞光残照的美景，既不过于绚烂又不黯然，恰是“夕阳无限好”的时候，在这样的背景下，西湖的景致更添一层韵味。“十顷波平，野岸无人舟自横”，湖面广阔浩淼、风平浪静，一叶扁舟随意地泊于寂静的岸边，视野开阔，环境宁谧。“野岸无人舟自横”巧妙地化用韦应物《滁州西涧》“野渡无人舟自横”的诗句，只在原文更改一字，便十分自然贴切地形容此时岸边的环境，毫无斧凿之痕。
下阙的景致已从黄昏变至月夜之时。“西南月上浮云散”，月从西南方向升起，浮云随着月上渐渐散去。“西南月上”说明此时为“朔月”，时间为阴历的上半月。“月上浮云散”写出了一种动态的变化，渺远静寂的浩空也增添了灵动之美，而浮云刚刚散去，月光便也是淡淡的、朦胧的，不会十分明亮，朦胧月光挥洒下的西湖又是另一番的风情。“轩槛凉生”，词人的身份至此方显现出来，词人久立于轩槛，静静地观赏着，随着夜的加深，渐渐地生出了一点凉意，从“残霞夕照”至“西南月上”，可见词人流连的时间之久。“莲芰香清，水面风来酒面醒”，微风轻轻地拂来，送来莲花的缕缕清香，也吹醒了仍带酒醉的词人。正如词人所云“清风明月，幸属于闲人”，此刻的词人便是沉浸在西湖的清风明月之中的闲雅之人，那般沉醉自适、流连忘返。
【踏莎行】
欧阳修
候馆①梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔②。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危③阑倚。平芜④尽处是春山，行人更在春山外。
① 候馆，旅舍。
② 草薰，香草散发出的香味；辔，缰绳。
③ 危，高之意。
④ 平旷的原野草地。
这一首词婉曲地表达了一种浓重的离愁，“语语倩丽”，“情情动人”，令人“不厌百回读”，是欧阳修“深婉”风格的代表作。
上阙主要是抒写离人的如水般迢迢不断的离愁。“候馆梅残，溪桥柳细”，馆舍外的梅花凋残零落，溪桥旁的柳条细小瘦弱，绘成了一幅早春图。“草薰风暖摇征辔”，此时此刻，香草散发着诱人的芳香，飘拂而过的微风送来一丝丝暖意，似乎那般的美好，但在这么美妙的春光中，离人却要摇着“征辔”离家远行，这“乐景”便更反衬离人的“哀情”，令人苦不堪言。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，离人一路奔波，渐行渐远，这离愁便也随之加深、加重、加浓，一如那迢迢不断的春水，无穷无尽、绵延不止，以水喻愁，自然贴切、形象生动，正如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。两个“渐”字连接“远”和“无穷”，把离家的距离之远和离愁之无穷联系地更为紧密，语言更为紧凑、情感更易感人。
下阙词人转换角度，主要描写闺中佳人对离人的无尽挂念与相思。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，以工整的对仗、形象的叠字，完美地刻画出闺中佳人的深情厚意，“盈盈”的泪水沾湿脸上的脂粉而成了粉泪，“寸寸”的肝肠因为相思而柔弱已断，无尽的愁苦从内到外淋漓尽致地展现出来，令人动容。“楼高莫近危阑倚”，佳人明知登楼无法远望到离人，无法解脱这一份浓重的相思，但仍然忍不住登高望远，把佳人的心理描写地十分传神，而矛盾之中更见其情致之深。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，她不断地远望，望过“平芜”，望见“春山”，这“春山”是她所能望见的极限，可是行人却远在“春山之外”，远不可及，可见佳人的一往情深、一片痴情和一番销魂，淡语中充满着无限的情意，正如王世贞所言“‘平芜尽处是春山，行人更在春山外’……此淡语之有情者。”
【生查子】元夕
欧阳修
去年元夜①时，花市②灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
① 元夜：即正月十五元宵节之夜。
② 花市：唐宋民间每年春天时举行的卖花、赏花的街市。
此词语言浅淡清新、毫不雕琢，结构清晰明了，而读过之后，却能给人留下深刻的印象，令人久久回味。
上阙是对去年元夜的回忆。“去年元夜时，花市灯如昼”，去年元宵佳节之时，花市灯火通明，一如白昼。词人只用“灯如昼”三字便精确地概括了元宵的盛况，即刻便让人联想起元宵之夜“火树银花不夜天”的场景，如“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”灯火亮起一如繁花、焰火纷落如雨的绚景，如“灯火荧煌天不夜，笙歌嘈杂地长春”灯火彻夜荧煌、笙歌四处响起的喧哗，等等，词人简单的三个便把这所有的内容都囊括其中，语浅而意丰，平淡而隽永。“月上柳梢头，人约黄昏后”，词人概括繁华喧闹的元宵佳节大背景后，不再另费笔墨进行铺陈，而是选取了喧闹中的一个安静角落进行刻画，明月照于柳梢之上，落下了稀稀疏疏的月影与柳影，既不光明如昼、又不是漆黑暗然，构成朦朦胧胧的景态，在这温馨、朦胧的氛围中，情人相约、相会，无尽的欢欣、美妙蕴于其中，留下了无穷的深刻的回忆。
下阙是对今年元夜的描绘。“今年元夜时，月与灯依旧”，今年元宵佳节之时，花市如昨、灯火如昨、月色如昨、柳梢也如昨，一切景物依旧。只是“不见去年人，泪湿春衫袖”，去年曾在此节、此地、此月、此柳的氛围中相会的人，已经消失不见，只能一任滂沱的泪水打湿春衫之袖。物是人非之感、空对良辰之痛都隐藏在这一细节之中，“淡语皆有味，浅语皆有致”，令人味之无尽、久久低回。其中的缘故，词人未曾说明，读者也无从知道，但在喧闹欢喜的佳节之际“泪湿春衫袖”的场景却令读者为之感动与伤悲。
金圣叹曾批注此词曰：“看他又说‘去年’，又说‘今年’，又追叙旧欢，又告诉新怨，中间凡叙两‘元夜’，两番‘灯’，两番‘月’，又衬许多‘花市’字，‘如昼’字，‘柳梢’字，‘黄昏’字，‘泪’字，‘衬袖’字；而读之者只谓其清空一气如活。盖其笔法高妙，非人之所及。”
【鹊踏枝】
欧阳修
几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮！百草千花寒食①路，香车系在谁家树？
泪眼倚楼频独语：双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠②梦里无寻处！
① 寒食：节令名，在这一天人们禁火寒食，还相率踏青的，时间为清明节的前一天。寒食节据说与春秋时介之推有关，介之推跟随辅佐晋文公，后晋文公即位，诏令介之推出来做官，但介之推隐于山中不肯赴命，晋文公命人放火烧山逼他出山，介之推抱树被焚而死，后文公为了纪念他，便定于次日寒食。
② 悠悠：渺远的样子。
这首词是抒发女子春日念远怀人的词作。
“几日行云何处去？”，远去的行人就像那漂浮不定的行云一般，也不知此刻正在何方，“何处去”三字写出了一种无处可寻的茫然、失落之情。“忘却归来，不道春将暮”，春天都将要逝去了，他却依然出游在外，甚至忘却了归来。满腔的恼意、怨恨都蕴含在“忘却”、“不道”等词中。“百草千花寒食路，香车系在谁家树？”，寒食已至，百早翠绿、千花盛开，人们也乘着香车宝马纷纷出游踏青，而此时的女子却孤身一人，无意游春，众人欢笑中更显得她的凄凉孤寂。
“泪眼倚楼频独语”，她独倚高楼，泪眼模糊，频频独语。“独语”二字蕴含了无限的凄凉，行人早已远去，久久未归，只剩她独倚空楼，孤独之凄、相思之苦无人倾诉，只能暗暗独语，而一个“频”字又说明这样的自倾自诉并不是一朝一夕之事，而是频频发生，不禁令人泣下。“双燕飞来，陌上相逢否？”这便是她此刻独语的内容，她痴痴地问那双宿双飞的双燕，在路上可曾遇到她苦苦等候着的人？她明知双燕无法回答，却还是忍不住打听，最终也只能是自问自答，更流露出了情之深、思之浓。“双燕”更触动了她内心的孤苦，燕尚且能够双双飞舞，而自己却形单影只，无人陪伴，可谓人还不如燕，岂不凄然！“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”，那天上的行云、寒食的香车、百草与千花、飞来的双燕、飘**的柳絮……，一切一切的暮春之景，都撩乱她的情绪，空惹一番春愁，此刻她的心绪便向那随风飞散的柳絮，狂乱无依。既然现实中离人久盼不归，无法相逢，便渴望着在梦里能够相会，可是梦里行人依旧是那般的悠悠渺远，无法寻觅，“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，令人不堪忍受。
【玉楼春】
欧阳修
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕①，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
① 翻新阕：演唱新曲。
欧阳修的这首《玉楼春》写于他离开洛阳将赴开封之际，是抒写离别的词作，但词人又不仅仅局限在离别这一点具体的情事之中，而是上升到了更高的整个人生的层次；情感也跌宕起伏，有悲痛、有豪宕、有沉挚，令人思之再三。
“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽”，从两方面入手进行描写离别的场景，共饮美酒之时，别者想要告诉对方自己归去的日期，却又不忍说出；别者虽然未说，可听者却早已心知肚明，在他未语之前就已经满脸的愁容，哽咽不已，可见离别引起的愁恨之重。“拟说”、“欲语”两词把词人想要说却不忍说，不忍说却又不得不说的矛盾心理表现得淋漓尽致，也离别的不舍情绪渲染得十分到位。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，这两句词人由此次的离别上升到了人生的高度，进行了更形而上的反省与思考，人生之中自古就有痴于情的人，这种愁恨与风、月没有什么关系。晋人王戎就曾云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我辈”，近人王国维也说过“以我观物，故物皆着我之色彩”，自然界的风月本是无情之物，是有情的人把自我之情、恨加于其上，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，欧阳修的“撩乱春愁如柳絮”。
“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，此处又由整个人生的反思转回到此次的离别，他千万般地叮咛、嘱咐，唱完此曲离歌，千万别再演唱新曲，这一曲已经让人愁肠寸断了。“且莫”二字可见叮嘱之深，更反映出离情之浓。“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，此处词人又从前两句的深重的离愁别绪中故作解脱之语，一定要赏尽洛阳之花，才和春风一起告别此地及此地之人，语气如此坚决，态度如此肯定，兴致如此豪迈，听起来那么豪放超旷，但“洛城花”依然会“尽”，“春风”依然要“别”，这超旷之中又蕴含了更深的沉痛，正如王国维论此两句时云“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。
【玉楼春】
欧阳修
洛阳正值芳菲节，●艳清香相间发。游丝①有意苦相萦，垂柳无端争赠别②。
杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。
① 游丝：蜘蛛等昆虫所吐之丝在空中飘**，故称游丝。
② “垂柳”句：古人有折柳送别的习惯。
这是一首抒发离情的词作。
“洛阳正值芳菲节，●艳清香相间发”是对将要离别之地的景物进行描绘，洛阳正好是花草芬芳的时节，花开得无比秾丽与妖艳，还散发着阵阵清香。此两句妙用点染之法，前一句是“点”——点出正值芬芳之时，后一句是在这轻轻点明之后的“染”——渲染花草芬芳的盛况，有点有染，点染相配，甚得其法。对着良辰美景，离人却即将远离，其中的不舍、留恋之情便更为深重，以乐景写哀情，倍增其哀。“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”，这两句对比极为工整，描写极为生动，游丝好像极为有情有意，苦苦相萦想留，而垂柳又仿佛无情无意，争相送别，“以我观物，故物皆着我之色彩”（王国维《人间词话》），本为无情的景物，在将要离别的人的眼里，则仿佛自然界之物也在品尝着离别滋味，这是一种拟人的手法，这样便更渲染了离别的愁苦。
“杏花红处青山缺”，鲜红的杏花绚烂地绽开在青山的一角，“红杏枝头春意闹”，那般地繁茂、热闹、娇艳，远看过去，仿佛杏花盛开之处是青山的缺口，描摹十分细致，想象尤其新颖，给人耳目一新之感。杏花之红、春山之青，颜色鲜艳，搭配协调，给人以春的欣喜。但词人笔法一转，从景物的描绘转到对行人的描写，此处和上阙中的前两句一致，均是以乐景衬哀情的写法。“山畔行人山下歇”，在那青山之上，行人正在休憩停歇，而山路盘桓、行程渺远，还需要行人无尽的奔波，其中的艰辛可见一斑。“今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月”，是行人的设想，前路杳杳，行程艰辛，今宵又有谁会伴“我”前行呢，只有天际的孤月和前方的孤馆，以景结情，更为含蓄，孤苦的情感也更为深沉。
【临江仙】
欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋①，玉钩垂下帘旌②。凉波不动簟纹③平。水精④双枕，傍有堕钗⑤横。
① 画栋：饰以彩色图案的栋梁。
② 玉钩：形容华美的帘钩；帘旌：帘幕。
③ 簟：即竹席。
④ 水精：即水晶，名贵的装饰材料。
⑤ 钗：妇女头饰，秦以前多用象牙、玳瑁制成，秦以后多以金银为之。
此词是一首描写女子夏日闺情的词作，关于此首词作的本事，据钱世昭《钱氏私志》中曾记载：“欧文忠任河南推官，亲一妓。……一日，宴客于后园，欧与妓俱不至，移时方来，在坐相视以目。公（钱文僖）责妓曰：‘未至何也？’妓曰：‘中暑往凉堂睡著，觉，失金钗，犹未见，’公曰：‘若得欧推官一词，当为偿汝。’”但有些论者认为这是钱氏泄愤之语，不可深信。
上片主要是楼外之景。“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声”，杨柳之外，响起了一阵轻雷，轻雷过后，急雨飘落，急促的雨滴击打在荷叶之上，发出了飒飒之声：雷声、雨声、荷叶之声交相呼应，仿佛就是夏日的交响曲，给人以视听的享受。“小楼西角断虹明”，转眼雷过雨停，一弯彩虹悬挂天际，那般绚烂美丽。一个“明”字写出了雨过天晴之后天空的澄澈以及断虹悬空的亮丽景象，曲尽其妙。“阑干倚处，待得月华生”，词至此出现听此夏日之曲、赏此夏日之景的主人公，且和前句中的“小楼西角”相照应，佳人独倚小楼西角的栏杆，在那静静地等待着皓月升起。佳人从轻雷响起之时便在楼前凭倚，直至雨歇虹明，又要等至“月华生”，久久不舍离去。沈际飞曾云“雨忽虹，虹忽月，夏景尔尔，拈笔不同。”
下片以偷窥的燕子为线索转至对室内之景的描绘。“燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌”，佳人倚罢栏杆，归于闺阁，她放下垂下玉钩，垂下帘幕，燕子却飞来偷窥，以拟人的手法描写燕子，更添趣味。“凉波不动簟纹平”，以簟纹的平稳来反映佳人的安宁恬静的睡态，以“凉波”比喻“簟纹”，亦十分巧妙。“水精双枕，傍有堕钗横”，佳人依枕，钗横枕旁。正如俞陛云所云“后三句善写丽情，未乖贞则，自是雅奏”（《唐五代两宋词选释》）。
【浪淘沙】
欧阳修
把酒祝东风。且共从容①。垂杨紫陌洛城东②。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆。此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同。
① “把酒”两句：化用司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”；祝：祈祷。
② 紫陌：帝都郊外的道路；洛城：洛阳，为北宋陪都。
此词以和友人游春赏花之事为线索，追忆往昔，料想明日，抒发聚散匆匆的感怀，情意绵绵，深情婉婉。
“把酒祝东风。且共从容”，他和友人把酒对饮，祈祷东风暂且从容些吧，不要走得太匆匆，与风对语、向风祈求，看似那么地不可凭依，但从这种明知不可凭信却又诚意为之的行为中，更可见词人内心之希冀与心愿的热切。“共”把词人、友人、东风都囊括其中，词人渴望能够与友人从容把酒赏春，也渴望春天会长久地伴着他们，仅一字便“尽得风流”。“垂杨紫陌洛城东”，在那洛城东面的紫陌之上，垂杨正随着东风轻盈飘舞，同时点明词人所在的地点。“总是当时携手处，游遍芳丛”，今日与友人共游之地也是词人与友人携手共赏之所，去年、今年都尽兴地游遍了各处花丛。“当时”二字，把今年之事和去年之事紧密地结合在一块，既有对当日的怀念，又有对今日的珍惜，情意缠绵；“总是”二字，既写去年又是今年“游遍芳丛”尽兴的观赏。
“聚散苦匆匆。此恨无穷”，词人直接抒发对聚散匆匆的感叹，正所谓“春梦秋云，聚散真容易”，聚散一如短暂飘渺的春梦、秋云，那般匆匆，令人苦于其中，产生无穷的怨恨，与友人好不容易相聚共赏春景，可友人又即将匆匆离去，实在令人不堪忍受。“今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同”，把去年、今年、明年的花进行对比，正如陈廷焯所云“真乃匪夷所思，非有心人如何道得？”，今年之花比去年鲜艳，而明年的花又比今年娇好，可那个时候友人已别，“我”又能和谁共赏呢？“去年”二字和上阙中的“当时”相照应。浅淡的语言中蕴含着的是深挚的情意，对友人的不舍之情、离别之痛尽于其中，“不失为情语”；而其中又有理思，正如黄蓼园所云“大有理趣，却不庸腐。粹然儒者之言，令人玩味不尽”。
【浪淘沙】
欧阳修
五岭①麦秋残，荔子初丹。绛②纱囊里水晶丸。可惜天教生处远，不近长安。
往事忆开元③，妃子④偏怜。一从魂散马嵬关⑤，只有红尘无驿使⑥，满眼骊山。
① 五岭：越城、都庞、萌渚、骑田、大庾五岭。
② 绛：紫色。
③ 开元：唐玄宗年号。
④ 妃子：杨玉环。
⑤ 魂散马嵬关：指唐玄宗奔蜀时，六军不发，随行护卫将士要求杀死杨贵妃，贵妃被缢死于马嵬。
⑥ 驿使：送荔枝的驿站、官使。
此词不是抒发浓重的离愁别恨，不是代言书写春日闺情，也不是感叹时光流转、年华易逝，……，它不是词作所描写的怪常内容，而是咏史之作，借历史上杨贵妃偏爱五岭荔枝，而唐玄宗为博得佳人一笑，不惜从千万里之外的岭南为她运送的史实，抒发他的历史感慨与现实讽谏。以词咏史本难为，但欧阳修的这首《浪淘沙》却有着独特的韵味，正如张宗橚在《词林纪事》中所言“诗余荔子之咏，作者既少，遂无擅长。读欧阳公《浪淘沙》一首，稍存感慨悲凉耳。”
“五岭麦秋残”，点明荔枝的产地、成熟时节；“荔子初丹”，以“初丹”二字道出荔枝开始成熟之事。“绛纱囊里水晶丸”是对荔枝形象的刻画，紫色的果皮，水晶般晶莹透明、柔软润滑的果肉，以“绛纱”、“水晶”二词来比喻荔枝的皮与囊，十分巧妙贴切。“可惜天教生处远，不近长安”，可惜上天让荔枝却生在边远之处，未能靠近长安，此两句写得十分诙谐、幽默、灵动，令人揣摩不尽。词意好像在替唐玄宗、杨贵妃的叹息——荔枝如此之远，实在太可惜了，如果靠近长安那便好，而隐含着的深层意思则是对唐玄宗为博妃子一笑不惜劳民伤财的讽喻，从李肇《国史补》中我们可以明晰地看到这段史事，“杨贵妃生于蜀，好食荔枝。南海所生，尤胜蜀者，故每岁飞驰以进。然方暑而熟，经宿则败，后人皆不知之。”
在上片对荔枝的描写、铺承之后，下片词人直接咏史。“往事忆开元，妃子偏怜”，回忆唐玄宗开元年间，杨贵妃偏偏嗜爱荔枝，“妃嗜荔枝，必欲生致之”（《新唐书·杨贵妃传》），为了这个偏好，“乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”（同上），唐玄宗令人千里传送，快马奔驰，一个“偏”字也用得很巧妙，词人的情感、叹息、揶揄涌于其中。“一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山”，杨贵妃已经魂散马嵬，道路之上虽然尘土依旧飞扬，却再也没有“飞驰以进”的驿使；而历史的所有遗迹都已消散，唐玄宗的荒**、杨贵妃的专宠、飞奔的驿使通通不见，后人所见的唯有满眼的骊山，以景结语，意蕴无穷，引人深思。
【浣溪沙】
欧阳修
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传①。人生何处似尊②前。
① 六么：即“绿腰”，曲调名；拍：节拍；盏：酒杯。
② 尊：即樽，酒杯之意，此处代指酒。
欧阳修曾经以联章歌咏的形式，写下了十首描写颍州西湖的《采桑子》，而此词也是描写颍州西湖的脍炙人口的词作。
上片主要是描写游人之众和西湖之美。“堤上游人逐画船”，湖中画船漂**，堤上游人熙熙攘攘，竞相追逐着这飘**着的湖中画船。一个“逐”字可谓此句中的“词眼”，可见游人之多，及场景之喧闹，一派热闹非凡的景象。“拍堤春水四垂天”，春水澄澈，碧波**漾，轻轻地拍打着堤岸；长天湛蓝，天幕低垂，围绕着广阔的湖水，水天一色，相连相接。“拍”写出了春水涌动之态、春水涨满之姿，还给人一种亲切之感。“绿杨楼外出秋千”，放眼望去，在那绿杨深处、楼台之外，秋千**出，隐约可以看到秋千上的少女，还传来阵阵清脆的笑声。“出”字历来受到评论家的好评，晁无咎曾云：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（《能改斋漫录》）它留给人美好的想象，晃动的秋千、秋千上的少女、少女的欢笑尽含于其中，令人品之不禁。
下片主要是写词人于西湖中的宴饮狂欢。“白发戴花君莫笑”，在西湖游览的词人喜不自胜，也像年少之人一样在白发之上插戴鲜花，可谓是“老成意趣”、“风流自赏”。“六么催拍盏频传”，以六么催打着节拍，酒盏频频地传递，畅饮美酒、佳乐相伴，好不畅快、狂欢！“人生何处似尊前”，看似是词人在及时行乐之语，人生哪里会像美酒之前这么美好，更应该酣畅淋漓，但其实，这种洒脱豪放之中蕴含了无尽的沉郁、悲怆之感，正如黄蓼园所评“末句写得无限凄怆沉郁，妙在含蓄不尽”。欧阳修早期在“庆历之争”时，因支持革新派范仲淹等人而遭到贬谪，先后外任滁州太守、扬州知州、颍州知州等；晚年又因反对王安石变法，在政治上颇为失意；这样的豪言之中便参杂了复杂浓重的身世之感、沧桑之叹。
【浣溪沙】
欧阳修
湖上朱桥响画轮①。溶溶②春水浸春云。碧琉璃③滑净无尘。
当路游丝④萦醉客，隔花啼鸟唤行人。日斜归去奈何春。
① 画轮：代指华贵的车子。
② 溶溶：水盛的样子。
③ 琉璃：一种极其光滑的釉料，此处代指湖水。
④ 游丝：蜘蛛等昆虫所吐之丝在空中飘**，故称游丝。
颍州西湖与杭州西湖、扬州瘦西湖并称的游览胜地，而欧阳修曾在《西湖戏作示同游者》一诗中写到“都将二十四桥月，换得西湖十顷秋”，觉得扬州西湖不及颍州西湖之美。欧阳修在宋仁宗皇祐元年（1049）移知颍州，后在宋神宗熙宁四年（1071）又辞官归隐颍州（在今安徽阜阳），在颍州之时，他曾多次游览西湖，此词也是歌咏西湖之作。
“湖上朱桥响画轮”，香车宝马驶过湖面之上的朱桥，发出轰轰的响声，还夹杂着香车宝马内游人的欢笑声，渲染出一派热闹的游春景象。“响”字从车发出的声响这一角度反映游人之众、游春之闹，十分别致与恰当。“溶溶春水浸春云”，春水溶溶，浸润着天上的流云，天与水融为一体，这样的景致真令人流连忘返。一个“浸”字把春水澄澈、柔和的特点描绘出来了，而两个“春”字则是词人为了强调景致之季节及特点的需要。“碧琉璃滑净无尘”，碧波一如琉璃般光滑洁净，一无尘灰，直接以“琉璃”写“湖水”，更道尽了湖水的此种特色。
“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”，路上游丝漂浮，仿佛在萦绕挽留着醉客，花间鸟儿啁啾，好像是召唤止住行人，对仗十分工整，描写极其生动，正如黄蓼园所云“萦”字、“唤”字，下得有情。此处词人以拟人的手法，把无情的游丝、啼鸟写得情意绵绵，充满人情味，形象有趣，更添春的喜悦、游的欢快。“日斜归去奈何春”，仿佛是词人对深情的游丝、啼鸟“萦”、“唤”的回答，不是不想停留，而是日已西斜不得不归，此是无可奈何之事。“奈何”二字脱口而出，颇有惆怅之感。
【少年游】
欧阳修
阑干十二独凭春，晴碧①远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。
谢家池②上，江淹浦③畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙①。
① 晴碧：江淹《别赋》“春草碧色”，形容春草碧绿。
② 谢家池：南朝时谢灵运家的池塘，他有著名的“池塘生春草”诗句。
③ 江淹浦：江淹《别赋》中有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”的诗句。
④ 王孙：《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，此处代指所思之人。
据王国维在《人间词话》中所说，此词和林和靖《点绛唇》，梅圣俞《苏幕遮》同为咏春草绝调，此词既有对春草的具体描写，又巧化前人诗词，写得飘逸空灵、不即不离，又在歌咏春草的同时，暗含了离别之情。
“阑干十二独凭春”，十二栏杆独倚遍，凭栏远望春色，开篇便塑造了一个独倚高楼的形象。“十二”二字，写出把十二栏杆都倚遍了，可见独倚时间之长；“独”，是倚栏人的状态；“春”是倚栏人倚栏的季节。“晴碧远连云”，望见晴空之下碧绿的春草，春草萋萋，连绵不绝，放眼望去仿佛一直远接天际云端。“千里万里，二月三月”分别从空间、时间两方面展开描摹，正如前人所云“此数字甚不易下”，虽语言朴实，却将春草无处不在的空间特点、“暮春三月，江南草长”的时间特色写得甚为灵动巧妙。“行色苦愁人”，正所谓“离恨恰如春草，更行更远还生”，点出离别之人因春草而更为愁苦的心绪。
“谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂”，三句极为贴切地化用前人典故、诗句，谢灵运有“池塘生春草”的名句，而此诗是他去国怀乡之时所作，下文有“索居”、“离群”之叹，故接以“吟魄”二字；江淹的“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”的春草诗句，抒发的是一种离恨，故接以“离魂”二字。“那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙”，春草已惹人生发无限愁苦之情，而此时又值黄昏将临、疏雨频滴之时，那疏雨也滴滴击打在离别之人的心怀，那黄昏更倍增离别之人的凄苦，令离别之人更加思忆远方的行人，笔力横放，意味深长。“那堪”二字可见此情此景已令离别之人不堪其苦，难以忍受，凄恻十足。
【渔家傲】
欧阳修
花底忽闻敲两桨，逡巡①女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当②。莲舟**，时时盏里生红浪。
花气酒香清厮酿③，花腮酒面红相向④。醉倚绿阴眠一饷⑤。惊起望，船头阁⑥在沙滩上。
① 逡巡：一会儿，立刻。
② 酒盏：酒杯；旋：立即。
③ 厮酿：互相融合、浑然一体。
④ 花腮：荷花；酒面：喝酒后采莲女的面容。
⑤ 一饷：片刻，一会儿。
⑥ 阁：通“搁”，搁浅之意。
欧阳修曾作六首《渔家傲》采莲词，此词便是其中之一。此词用活泼欢快的笔调描写了采莲女子于采莲的过程中以荷叶为酒盏欢饮美酒的动人情景。
“花底忽闻敲两桨”，花底忽然传来敲桨之声，只闻其声却不见其人，给人美好的想象，“忽闻”令人想象出是桨声打破了荷花池之前的宁静，顿时变得活泼、欢悦起来。“逡巡女伴来寻访”，逡巡之间，采莲女伴便过来寻访，词至此出现了采莲之女，画面更为美妙、动人，“逡巡”二字与前面的“忽”字相照应，写出采莲女的高超船技和青春活力。“酒盏旋将荷叶当”，采莲的女子旋以荷叶作酒盏，欢饮美酒，体现出她们的自然、欢娱。“莲舟**，时时盏里生红浪”，采莲之舟轻轻晃**，杯盏中的美酒也随之摇晃，酒中影映着的娇美的荷花、红润的面庞也随之摇**，一如激起的红浪，画面十分迷人。
“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，荷花的清香、美酒的醇香相互融合，娇艳的荷花、微醺的面容相互映照，香气馥郁，景致绝美，真可谓美不胜收，令人心旷神怡。“醉倚绿阴眠一饷”，女子酒醉了、困倦了，便在荷叶的绿阴之下稍作休憩，任由莲舟自由飘**，场面由欢腾喧闹转至宁谧静寂，又是另一番的美妙境界。但忽然间，词人的笔法又一转，“惊起望，船头阁在沙滩上”，稍作休息的女子旋而被惊醒，她们惊讶地起来一望，发现原来莲舟搁浅在沙滩之上，一个“惊”字极有韵味，把当时女子的情态刻画地淋漓尽致，又是醉眠和醒来的中介。词至此戛然而止，但语尽而意无穷，给人留下了无穷的韵味，我们似乎可以听到惊醒后发现莲舟搁浅的采莲女子，发出串串清脆爽朗的笑声。
【渔家傲】
欧阳修
近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐①，无计向②，合欢③影里空惆怅。
愿妾身为红菡萏④，年年生在秋江上。重⑤愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
① 红斗帐：红色的形如覆斗的小帐。
② 向：语末助词，无意。
③ 合欢：即合欢莲，又名双头莲，并蒂而开。
④ 菡萏：荷花的别称。
⑤ 重：他本亦为“更”。
这首《渔家傲》是表现采莲女恋情的词作，语言毫不雕琢，极其清新自然，情感毫不扭捏，坦率活泼，风格毫不艰涩，流美缠绵。
“近日门前溪水涨，郎船几度偷相访”，女子居住于溪水之旁，因近日水涨，情郎能够驾着船儿几度偷偷来访，享受相会的欢乐。“几度”二字可见他们因水涨而会见频繁，彼此的浓情厚意也可见一斑；“偷”字中可知他们的恋情并不是公开的，而是秘密展开、私下交会。“船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅”，女子为船儿太小深感遗憾，难开红斗帐，难以共享合欢之乐，她无计可施，倍感无可奈何，面对着并蒂而开的合欢莲影，她只能空自惆怅，水乡采莲女的情感不像深深闺院中“泪眼倚楼频独语”的女子那般含蓄、凄楚、浓愁不解，此词中采莲女的形象留给人的是一种特别不一样的感受，十分坦率、活泼、自然。“无计”二字，写出女子因无法与情郎合欢的无奈之情；合欢莲都能并蒂而开，而他们却无计合欢，人还不如花，面对此花便更令女子失意、惆怅不已，一个“空”字很好地把这种情感描绘出来了。
下片是女子因现实的无奈而产生的设想与希冀。“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上”，她希望变成红色的菡萏，年年在秋江之上绽放。“重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往”，同时又希冀情郎可以化成花底的浪花，这样他们便毫无障碍、毫无阻隔，无论风雨都能长相厮守，相依相伴，以现实中常见之物打比方，十分自然、贴切。因现实中的重重障碍而无计相会、相依，深情的女子便产生了这样的痴想，可谓痴情一片，情意缠绵。
【青玉案】
欧阳修
一年春事都来几？早过了三之二。绿暗红嫣浑可事①。绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。
买花载酒长安市。又争似②家山见桃李。不枉东风吹客泪。相思难表，梦魂无据，唯有归来是。
① 浑可事：都是美好的事。
② 争似：“怎如”之意。
此词是抒发浓重的归思情绪的词作。
“一年春事都来几？早过了三之二”，以设问的形式开篇，更具跌宕之姿，也引人思索，一年之中美好的春天总共有多少呢？掐指算来，早已过了三分之二了。惜春伤春之感蕴于其中，春的消逝也象征着美好年华的流逝，伤春之中便也有韶光易逝的感叹。“绿暗红嫣浑可事”，在这美好的春季，一片翠绿嫣红，可谓春色旖旎，令人赏心悦目。此句是总写春之景致，与“绿杨庭院，暖风帘幕”形成点染之法，庭院之中，杨柳青翠，暖风拂来，帘幕微微卷动，杨柳轻轻飘舞，一切都那般的美好。但在此美妙春景之中“有个人憔悴”，此处是以乐景写哀情的典型体现，更写出人的憔悴不堪，但此人为何憔悴，词人未点明，引出下阙的描写。
“买花载酒长安市。又争似家山见桃李”，就算在繁华的长安，买花载酒，尽情游乐赏玩，又怎如见到家乡的妖妖桃李，一股浓重的思乡之情奔涌而出，至此，读者便知上阙之中的憔悴之由，那便是因思归而起。“不枉东风吹客泪”，游客漂泊在外，孤苦无依，思乡之情更为深挚，泪水滂沱而下，无法止歇，便也不怪罪东风将它吹落。“相思难表，梦魂无据”，而这浓重的相思之情又难以言说，也无人倾诉，退而求其次，便又渴望在梦里归至故乡，但梦中又难以实现，“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，更令人无法忍受。“唯有归来是”是内心深处声嘶力竭的呐喊，一切都无以解脱相思之苦，唯有归去，此种相思方可解除，“若问相思甚了期，除非相见时”，语极浅而情甚深。
【阮郎归】踏青
欧阳修
南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困①解罗衣，画堂双燕归。
①慵困：慵怠困倦。
这首《阮郎归》是一首描写暮春踏青所见、所感的词作，抒发了女子的脉脉春思，笔法十分婉转蕴藉，令人品之不尽。
“南园春半踏青时”，开篇一句点明时间——春半、地点——春半、事由——踏青，女子于春半之时，到南园踏青赏春。“风和闻马嘶”，春风和暖，还带来了俊马嘶鸣的声音。大好春景，正是游人乘坐着香车宝马纷纷出动，处处赏春之时，游人成群结队地赏春游玩，而此时的女子却孤身一人独赏南园，一经对比，其形单之貌更显悲凄，也引起她对于远方之人的怀恋。词人仿佛只是微微一笔，读者却能从中品悟出无尽的含义，正如周汝昌先生所言“五字最为一篇关键，其用笔闲闲，不扬不厉，而造境传神，良不可及”。“青梅如豆柳如眉”，花已凋谢，而结出了如豆般微小的青梅，和苏轼“花褪残红青杏小”的诗意类似，柳叶已经舒展，一如眉黛，可见春已暮，虽未抒情，而情感自现于景中，正所谓“一切景语，皆情语也”（《人间词话》），女子的伤春惜春之意蕴于其中，春暮又往往和人的迟暮结合在一块，此处也有女子的迟暮之叹。“日长蝴蝶飞”，蝴蝶双双，来回飞舞，更令影只的女子倍感“困人天气日初长”，一个“长”字十分委婉地道出了女子寂寥、愁闷、了无心绪的情感。
“花露重，草烟低，人家帘幕垂”，渐渐地，花上的露水浓重欲滴，草尖的烟雾迷蒙低回，有些人家的帘幕也已经低低垂下，可见天色已晚，女子游园时间已长，景物十分静谧清冷，女子的心情便也隐约可见。“秋千慵困解罗衣，画堂双燕归”，**罢秋千，她倍感慵怠困倦，便归至画堂，解下罗衫，而映入眼帘的是归来的双燕。此处又是情寓于景的含蓄笔法，燕为归来双燕，而远人却久久未归，只剩孤单的她独守空闺，物与人的对比之中，更衬托出人的孤苦、寂寞与悲凉。
【蝶恋花】
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处①，楼高不见章台路②。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
① 玉勒雕鞍：代指华美的车马；玉勒：玉做的马衔；雕鞍：雕绘的马鞍。
② 章台路：常指妓女居住的场所。
这首《蝶恋花》是欧阳修流传千古的一首词作，是一首闺怨之词，语言清丽自然、风格含蓄蕴藉、情绪深挚感人，给人留下深刻的印象。
“庭院深深深几许？”，此句中的三个叠字用得十分精巧，李清照就曾云“酷爱之”，庭院深深，究竟深几许呢？以两个“深”字便已经道尽了庭院的深邃，再加上一个“深几许”的“无端”（金圣叹语）发问，庭院的邃远便无以复加了。“杨柳堆烟，帘幕无重数”，与前一句构成了巧妙的点染之法，进一步渲染庭院之深深。丛丛杨柳堆积着缕缕轻烟，帘幕一重又一重，无以尽数，庭院的深邃可见一斑，甚至将达“与世隔绝”的境地，正所谓“一切景语皆情语”，庭院如此深深，而此中之人，其心也必如庭院般深寂。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，点出闺中之人，她独倚高楼，极目远望，却总也望不到那章台之地，玉勒雕鞍的游冶之处，望不到那里的冶游之人。此两句的隐含之意便是，虽然她望不到她的意中人，但她知道此刻的他一定在那花柳之地寻欢作乐，极尽风流。正如唐圭璋所言“一则深院凝愁，一则章台驰骋，两句射照，哀乐毕见”，闺中之人的愁怨、痛苦在这种对比中展现地淋漓尽致。
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”，暴雨狂风无情地摧残着美好的春天，于暮春之际本已令人产生伤春之感，而此时又为愁苦的黄昏之时，情何以堪，她只能独守空闺，暗自叹息无计留春。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，正如王又华所云此两句“层深而浑成”，有无尽的意味。其一，她因“雨横风狂”摧残了娇艳之花而泪流不止，而花的凋零又是她自己红颜憔悴的象征，花便是人，人含于花中，泪水滂沱的花与人合二为一。其二，她因暗自伤春、空守闺阁而泪眼模糊，却又无人倾诉，只能“泪眼问花”以求安慰。其三，花自凋残也无心怜惜如花之人，只是默默无语。其四，花不但“不语”，还“飞过秋千去”，对她的倾诉毫不在意，对她不屑一顾，如此无情，更令人心碎。其五，花飞落之地，恰为旧日与意中人欢欣嬉戏之所，而此时已经物是人非，秋千也只能空惹愁恨。正如王又华评曰“人愈伤心，花愈恼人，语愈浅，而意愈入，又绝无刻画费力之迹”（《古今词论》）。
【蝶恋花】
欧阳修
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒①。不辞②镜里朱颜瘦。
河畔青芜③堤上柳。为问新愁，何事④年年有？独立小桥风满袖。平林新月人归后。
① 病酒：醉酒。
② 不辞：不顾。
③ 青芜：青草。
④ 何事：为什么。
这是一首春日怀人的词作，但怀人的情感隐藏很深、抒发地极其委婉含蓄，需经一点一点地仔细推敲，方能感受到，是词人深婉、蕴藉风格的体现。
“谁道闲情抛弃久？”，开篇即以反诘的语气劈空而起，有一种突兀之感，仿佛是久久积郁于心中的怨思未能发出，终于冲破而出，给人以震撼的力量，也许本以为可以抛弃却总也抛弃不下，可见内心之“闲情”无比深重、从未远离。“每到春来，惆怅还依旧”，每次移到春季，内心的惆怅之情还是一如往初，回应“谁道”二字。“日日花前常病酒”，因这“闲情”太重太浓，令人无以承受，便只能借酒浇愁，日日在花前一醉方休。“日日”二字，更可见此种情感不是一朝一夕之时，而是日日如此、频频如此。“不辞镜里朱颜瘦”，这浓重的闲愁使得朱颜瘦削、形容憔悴，但“不辞”二字则写出了心甘情愿之感，正所谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
“河畔青芜堤上柳”河畔之上春草青青，堤岸之上杨柳依依，而草、柳在诗词中均是容易触动人的离愁的意象，如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”、“垂柳无端争赠别”等，此处以青草、杨柳景物暗含了人的离情，但词人并不点明，极其含蓄。“为问新愁，何事年年有？”此两句和上阙中的前三句相照应，为何年年都添新愁，新愁压旧愁，更令人无以堪受，以问的形式写出，更显愁之深、怨之浓。“独立小桥风满袖。平林新月人归后”孤独地立于小桥，一任晓风吹拂，直到月照平林之际，人方归去，环境之清凉透露出人的凄凉感受。“独”字可谓此句、也是此词的关键字，一个人孤独地久久地站立，在观览、在感触，倍感孤寂、凄苦，由此读者才渐渐明白前面的“闲情”、“惆怅”、“病酒”、“朱颜瘦”、“新愁”都是由“独”而起，是因念远怀人而生。而词以景结情，更显得含蓄深婉，耐人寻味。