（一）邮票上的茶文化
邮票从1840年在英国诞生以来，160多年里，全世界各国各地区已发行了数十万种。在这些五彩缤纷的“方寸之地”上，绘印的图案涉及政治、经济、历史、地理、天文、气象、人际、语言、文艺、体育、科学、技术、风土、人情等等各个领域。世间万事万物几乎无所不及。为此，人们把邮票誉为“国家的名片”和“袖珍百科全书”。收集、欣赏以至研究邮票，自然能从中汲取许多知识。邮票中的茶文化内容也是不少的。
鸦片战争后，沿海、沿江一些城市先后开辟为商埠。在国家邮政开办前，各租界纷纷开办商埠邮政，同时发行商埠邮票。1893年至1894年汉口书信馆曾发行了两组“茶担图”邮票，其画面人物挑的是箱茶(外销茶)。茶叶贸易作为一种商业内容反映在邮票上，在早期邮票中是仅有的一种。可见当时茶叶作为一项重要的外贸物资，在对外经济活动中的重要性，也是当时欧美国家对华茶有相当需求的例证。
1973年美国为纪念美国建国200周年，发行了一系列邮票，其中由4枚邮票以“田”字形连印组成的“四方连”，内容为“波士顿倾茶事件”。它也是为纪念“波士顿倾茶事件”200周年，而发行的一种邮票。
位于南大西洋的英属圣赫勒拿于1978年发行了一套6枚《海底沉物》邮票，其中面值5P和面值9P的2枚邮票，都是展示盘、壶、罐等中国青花瓷器茶具的风姿。这些瓷器造型秀巧，色泽清新，花纹淡雅，给人一种纯朴和自然之美。瓷器上鸟雀、草虫、花卉等清晰可辨。邮票设计颇具匠心。边框古色古香，背景色彩的上部是象征东方文明曙光的橘红色，下部淡蓝色仿佛是无边的大海，它既体现东方中国的神韵，也点出了深藏海底数百年的古瓷的历史沧桑。
据统计，小说《红楼梦》中涉及茶的文字，就多达273处。“栊翠庵茶品梅花雪”(41回)，更是塑造了一个“彻旦休云倦，烹茶更细沦”的妙玉奉茶的艺术形象。1981年11月20日，我国邮电部发行的一套《红楼梦》邮票，妙玉便以金陵十二钗之一，携茶香飘逸其间。2002年3月1日，澳门特区发行的一组《文学与人物——红楼梦(二)》邮票，妙玉又跻身其间。这两枚同一题材的邮票，画面素洁淡雅，衬托特定环境下的氛围。图案采用绣像和特写的镜头，生动地勾勒出人物的瞬间神态。
欧洲启蒙运动时期，普鲁士国王弗里德里希二世在位时做了两件与中国文化有关的事。一件是在1760年模仿孟德斯鸠《波斯人信札》写了一部书信体小说：《中国皇帝的使臣菲希胡发自欧洲的报道》。另一件是在1756年，让人在波茨坦“无忧宫”内建造了一座中国式的茶馆。茶馆在1764年建成后，他亲临剪彩，大会宾客，表示祝贺。这座以“中国茶馆”命名的德国历史文化古迹，一直受到良好的保护。在1993年喜庆波茨坦建城1000周年时，“中国茶馆”以装饰一新的姿容接待了来自世界各地的游客。而早在1983年，它还走上了“民德”的邮票。现在，人们可以从这方寸之地，领略异国他乡的“中国茶馆”的风采。
1990年，台湾发行了4张一套的有关壶的邮票，把茶文化引入方寸之中。所选物也相继被搬上火柴盒。
中国有火柴厂170多家，每年印制火花数千种，并且大部分是成套发行的，从一枚一套到450枚一套不等，最长的一套有970枚。24种一套的《水浒人物》火花；以12个月里的花卉为内容的12种一套的《花卉》火花；把28枚火花横拼起来，便成了一幅长卷名画《清明上河图》；80幅名作的《卢浮宫珍藏》；此外，还有《宫灯》火花、《北京风光》火花、《京剧脸谱》火花、《出土文物》火花、《杨家将》火花……在我国，火花收藏已成为人们的第二大收藏爱好，收藏人数仅次于集邮。
世界上的国家不过100多个，而火柴厂却有数千家，所以，收集外国火花也是十分诱人的。如联邦德国的《扑克》火花；波兰的《建筑》火花；葡萄牙的《帆船》火花；前苏联的《舞蹈》火花；法国的《动物》火花；荷兰的《体育》火花；波兰的《广告》火花……麻城火柴厂出品的《金陵十二钗》，全套12枚。遵义火柴厂出品的(蜡梗火柴)《金陵十二钗》全套12枚。这两家火柴厂的《金陵十二钗》，题材完全相同，其中都有一枚为“妙玉奉茶”，但画家的风格不一样，各有其妙，因此，两家的《金陵十二钗》都受到收藏者的喜爱。此外，福州火柴厂、南京火柴厂、上海火柴厂、上海艺术火柴厂等都先后出品过《红楼梦》、《金陵十二钗》的火花。
云南昆明火柴厂出品的《苏东坡写对》的火花，共计两套(图案一样，只是色彩一套为红色，一套为绿色)，每套6枚。这两套火花的内容来自一副茶联趣事：“坐请坐请上坐，茶敬茶敬香茶”。画面采用漫画手法将那位方丈“只认衣衫不认人”的势力相刻画得惟妙惟肖，令人捧腹。
长沙火柴厂出品的《中国——茶的故乡》，全套98张，内容有“中国是茶的原产地”、“中国古茶树分布图”、“四川蒙山仙茶遗址”、“湖北天门陆公祠”、“法门寺出土唐代宫廷茶具”、“宋朝径山寺”、”黄山古茶园”、“茶叶之路·飞剪船”、“日本茶园遗址”，“山地茶园”、“丘陵茶园”、“平地茶园”、“采茶”、“大茶树·树龄1000年”、“云南大茶树·树龄1700年”、“唐代以前茶名”以及历代茶具等。
中国紫砂艺术源远流长，兴于宋、盛于明清，具有上千年的历史。它与中国的陶文化和茶文化有着密切相关的联系。在各种紫砂艺术门类中，江苏宜兴的紫砂艺术一直以其多彩的原料、独特的成形工艺、千姿万化的造型和丰富的艺术表现力蚀树一帜。特别是在明清时代，以供春、时大彬、徐友泉、陈鸣远、惠孟臣、陈鸿寿、杨彭年等为代表的一代代紫砂陶艺大师，他们有机地把茶道、文学、书法、绘画、篆刻、雕塑、工艺及科技结合在一起，创造了一大批划时代的艺术作品。它们是辉煌灿烂的紫砂艺术星空中最耀眼的明星。
明清紫砂艺术史大至可分为四个时期，供春(约1506—1566)为制壶鼻祖，可惜供春壶已不得见，现存的多是仿品。董翰(约活动于1567—1619)，字后溪，始制菱花式壶。赵梁(约活动于1567—1619)，所制多提梁式壶，梁亦作良。元畅(约活动于1567—1619)，又作元锡、袁锡。李茂林(约活动于1567—1619)，字养心，为李仲芳之父，善制小圆式壶，上有铢书记号。时朋(约活动于1567—1620)，朋一作鹏，大彬之父。时朋与赵梁、董翰、元畅当时同为四名家。这是第一个时期。
之后，以时大彬、李仲芳和徐友泉为代表的明朝紫砂艺术大师的成就构成了第二时期。时大彬(约活动于1580—1650)，为时朋之子，号少山。其作品技艺水平超过其父；李仲芳(约活动于1580—1650)，为李茂林之子，被称为时大彬门下第一高足；徐友泉(约活动于1578—1644)。大彬壶高雅脱俗，造型流畅灵活、朴雅坚致。李仲芳壶形制以文巧取胜。徐友泉作品手工精细、古拙庄重、质朴浑厚、自成—家。
第三时期的紫砂陶艺大师代表为明末清初的惠孟臣(约活动于1598—1684)和陈鸣远(约活动于1651—1722)。惠孟臣善制小壶，以小胜大，别有洞天。陈鸣远工于精雕细镂、善于堆花积泥，使紫砂作品的造型更加生动、形象、活泼，从而把传统的紫砂壶发展成为富有艺术生命力的雕塑精品。
第四时期始于清朝中叶嘉庆、道光年间，这一时期的开创者是陈鸿寿(约1768—1822)和杨彭年(约1772—1854)。陈鸿寿是著明的书画家、篆刻家，他创造性地把诗文书画与紫砂陶艺结合起来，开创了紫砂文化的新天地，他与杨彭年合作设计制作了许多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。陈鸿寿以“曼生”题款于紫砂作品，所以后人皆称“曼生壶”，并争相研究模仿，影响很大。
明清紫砂陶艺在陶艺文化史册上写下了辉煌的篇章。东方火柴厂出品了一套《明清紫砂陶艺》共计56枚，其中有明代供春的树瘿壶、明代李茂林的**八瓣壶、明代时大彬的莲瓣僧帽壶、徐友泉的仿古虎壶、明代惠孟臣的乳顶小壶、清代陈鸣远的松段壶，清代华凤翔的如意云纹角汉方壶、清代邵大亨的鱼化龙壶，清代杨彭年制、陈曼生铭的半月瓦当壶等。
南京火柴厂出品的《紫砂百壶图》是由116枚火花组成的，真是洋洋大观。铜桥火柴厂出品的《紫砂壶精品》一套共汁48枚。南通火柴厂出品的《紫砂八宝壶》一套共汁8枚。长沙火柴厂出品的《名家名壶名人名联》一套共计56枚。