紫砂印章艺术分类大致可以分为：
姓名款：制壶者的印记款、刻铭、书画，或购壶定制者的印款。一件上好的紫砂壶，它的制作创作、书画发挥和收藏者的参与，就能形成一件金石味很浓的艺术品，例如历史上的“鸣远”、“曼生壶”、“阿曼陀室”、“冰心道人”、“源远堂藏大彬制”等。
斋馆款：斋馆印款始用于唐代李宓的“端居室”，所以早在明代的紫砂器上便出现了堂号印，包括斋名、馆名、堂名、轩名、室名等不一而足。如“桑连理馆”、“清德壁”。
商标款：商标印款是清末民初的产物，是商号的标志，如“陈鼎和”、“永利公司”、“铁画轩制”等。
纪年印款：纪年款识在我国历史上其他工艺品铜鼎器、瓷器、端砚上亦颇为常见，纪年的印款有两种方式：一种是帝号纪年，如“大明正德八年供春”、“乾隆十三年制”，另一种则是天干地支组合的纪年款，如：“万历丁酉年”、“庚子年制”。
吉语款：吉语印款起源于商周，古玺中的“大利”、“长年”俱是。紫砂款识中吉语流行于清中迄民国，如“益寿延年”、“福寿”、“宝”等。
肖形款：多为制壶者的生肖形款，同时也不乏有制壶、定壶者喜好的肖形印记。
图案款：诗词款及其他地名款等。
在这里我们就不一一描述。一件做工精湛，气势雄健，形、神、气韵皆俱的好壶，若能钤上一枚章法酣畅淋漓的印款，便成为与金石艺术发挥相得益彰的紫砂器。
鉴别紫砂壶的金石文化，需从壶上装饰和壶款两个方面来鉴赏：
（1）壶上装饰的评价
壶上装饰，就是壶上金石文化。紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。是集文学书法、绘画、金石于一体的综合文化艺术，它从“曼生壶文化现象”产生即日起就为促进紫砂壶艺的高度发展，起到了推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的自然装饰（俗称花货）外。可分为：线条、块面、图案浅浮雕装饰；泥料捏塑、绞泥装饰；金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰；釉彩装饰。
更重要的是紫砂陶刻“壶上金石文化”的装饰。清乾隆、嘉庆年间如郑板桥、陈曼生，而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联璧合。融高雅的中国传统书法艺术、国画艺术、金石艺术精湛的壶艺于一体，从而使壶艺迈入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，形成了历史上“壶随字贵，字依壶传”的境况，推动了壶艺创作的兴旺发展。
（2）对壶款真伪的鉴别
印款真伪，是一个金石篆刻艺术性很强的专业课题。
用钤印制陶，是紫砂艺术走向完善的关键所在，也是古文化和传统文化的结晶。紫砂款识所用章法大多显得比较正规、严谨，具有一定的艺术价值和欣赏价值。但也不乏有些比较粗劣出自工匠自制的印证，用字往往有误，这就另作别论。紫砂印款表达内容除制作者、定制者、监造者、纪年等外，还有斋、馆、室名多为寓意的印章，所有这些印款的产生都是历史上文化和艺术交融的再创造，也是紫砂陶艺之所以转化成高雅的中国传统工艺品艺术价值之所在。名人名作款识与作品形成了“壶值千金”的经济价值，促进了近代紫砂艺术的发展。
真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象征，同时也代表着作品的经济价值。历来制壶高手和名家及现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部分工艺美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者、伪作者在作款上很难仿真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆两枚精美的相同款式的金石印款，也不能达到金石刀痕完全一致的地步。而且紫砂印款大部分镌刻效果，又偏偏要再现于壶底。盖、鋬之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只要细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师等制作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个制作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭款刻虽不属金石篆刻上品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对于壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商，或直接购定真正紫砂工艺美术家手中的“方圆牌”高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家艺术价值和经济价值的保障渠道。
4养紫砂
紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹，在港台和东南亚一带，收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竞相高价收购名壶珍藏，犹如五十年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。
怎样选用紫砂壶呢?一般选壶不必过分讲究，或以名为贵，或以稀为贵，那是古董收藏家的事。一般选壶只要是把好紫砂壶用于泡茶善于蕴味育香，使用经久后，就会光润古雅，给你的生活带来精神和艺术上的享受和无穷乐趣。
选壶的要领有以下几个方面：
购置新壶，壶的造型与外观要美，要自己看着舒服满意为佳。
壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶可先轻拔壶盖，以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。
选壶时应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但可选用。若有火烧味，油沫味或人工着色的怪味则不可取。
壶的精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不蕴味。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落都表示精密度高。
壶的出水跟“流”的设计最有关系，倾壶倒水能使壶中滚水不存者为佳。出水时，水束的“集束段”长短也可比较，长者为佳。
壶把的力度点应接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反则不佳。
壶的特性与茶的特性相配合，则适用性为佳，紫砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如青茶；壶音稍低者宜泡重滋味的茶叶，如乌龙、铁观音等。
收藏若以名为贵或以稀为贵，那就要与经济实力相吻合，如收藏一件名壶大师的珍品，其代价就目前市场而言，在中等城市中能买到一套标准住房，一件名家的作品也能把一个小家庭装备成现代化家庭。所以目前收藏名家大师紫砂壶，跟目前收藏书画大师的书画一样高贵，名家大师所作珍品壶一般人也是很少能看得见，所以说名家大师的珍品壶和古今书画大师珍品画一样，只有在博物馆展览时才能见得到。
从古至今历史地看紫砂壶的工艺鉴赏。一向是分三个层次，一是高雅的艺术层次，它必须是合理有趣、形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳品，方算得上乘精品。二是指工艺精致形式完整，批量复制，面向市场的高档次商品壶。三指普通产品，即按地方风格、生活习惯，制作的规格大小不一、形式多样、制作技艺一般、广泛流行于民间的紫砂壶。收藏本身就有两种目的，一种是有经济实力，把目前所有的有很高价值的工艺品进行收藏。第二种是喜欢艺术，但实力不够，笔者认为按上述所讲要领，如果你自己能把握得当，把自己所爱的较好的壶，通过用、养的方法来进行把玩、使用最后也能达到可收藏的标准和目的。
什么样的茶该取什么样的壶，沏茶饮茶怎样用好壶和养好壶，都有一番科学的方法和养壶之术。沏好茶的壶，周身是热的，浇在壶身上的茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收。另外，新壶初用，不免有点土味，由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构，使壶透气而不渗水，并容易吸收茶汁，去除土味，留下浓郁茶香。壶的表面往往会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗，以保持清洁，这就称之谓“茶汤养壶”。如此日擦、涤洗，壶的表面亚光逐起，愈用愈光亮，亦有人称亚光为“包浆”（葆浆），这种亚光（葆浆）用高温高压冲洗都冲刷不掉，甚显高雅品位。亦有人为使砂壶快些光亮，用油手、油布在壶身揩擦，这样出现的光，称为“和尚光”，假如用清洁剂一洗，亮光随即褪去，露出一块一块垢疤，很不好看，《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁，堪充下陈”，所以，切不要把油污垢物沾上壶身，一定要保持壶的洁净，才能养好壶。
另外一种养壶的方法即每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，这样，一则可擦去壶身的茶垢结渣痕，二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。
还有一种养壶的方法：把瓦片（江南黑土瓦）碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在科学发达的今天，可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球，亦可达到同样理想的效果。
还有人干脆把壶放在茶中煮，还有人研制成功用来养壶的养壶机，这些虽有它另一方面的功效，但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来得柔和绚丽。
宜兴紫砂壶经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容。紫砂段泥壶，有人认为“段泥壶泡茶容易脏，爱者甚少”。而今天台湾人用段泥壶泡台湾包种茶，养好的段泥壶，如铜质之色，似玉石之光，击之有铿锵声，别有一番精神，朴质可爱。
古旧紫砂壶，有的原是蓬头垢面，有的原是略有一点疵点和一些缺陷，通过清洗整理培养，用“茶汤养壶”的法则，使它重新恢复了新春，真谓“尊古出新”，创造了奇迹。对旧壶、古壶要继续使用，切不可束之高阁，埋没它的光彩，而且，经人们泡茶使用、供养，哪怕壶上有一点小裂逢、疵点，还能自己愈合而不渗茶水，你说怪也不怪。有书画陶刻装饰的旧壶、古壶上经养壶后，其上笔法、刀法加强了立体感，更有书卷气，逗人喜爱。有些旧壶、古壶，虽不出自大家之手，但都十分可爱，不禁使我想到曼公云：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”这才是真正欣赏艺术的艺术观，他使你从古典中品尝到各种各样回味无穷的滋味，从而爱不释手。
因壶适茶，因茶选壶，用壶养壶，养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶，愈能养出个名堂；愈是名人名作愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶。比如是不是紫砂名壶，或泥质不好的壶，通过养壶还都能把它鉴别出来；爱茶爱壶者以适用的、实用的、时代的、科学的泡茶方法，养好紫砂壶，把握着茶的量、壶的容积、水、水温、火候、时间，形成优选的结构，编成规范的泡茶之法，乃使紫砂壶色、香、味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉。肌理之贵可与隋珠赵璧比美。玉不琢不成器，壶重养、养出神。
用养壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真谛，还报人间。玩物养志，我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，以此达到美的休闲文化之享受，使人们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
七、历代名壶欣赏
紫砂提梁壶：明代万历年间，出现三位制壶名家：时大彬、李仲芳、徐友泉。时大彬，号少山，其父时朋也是制壶名家。其作品技艺水平超过其父。南京博物院藏有时大彬紫砂提梁壶一件。壶通高205厘米，横宽191厘米，壶体身高105厘米，腹宽159厘米，口径95厘米。壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶流折而曲，侧呈六棱，壶的底面大，面分四瓣，把作提粱式，剖成菱方。壶的造型浑厚，形体稳重，制作雅淳，古朴隽丽。壶所用泥质是粟色粗砂土，掺入黄色钢砂土，习称“梨皮泥”，俗呼“桂花砂”，壶表面泛出闪闪夺目的金黄色斑，犹如静夜长空繁星点点，又仿佛木樨朵朵香飘云外。
此壶造型的基本构思是一个“圆”字。从正面看，圆圆的壶身和圆圆的提梁重叠在一起，轮廓线相互交错又受到阻断，因而使图形的主体感分外强烈；再俯视看，壶底是一个大圆形平面，壶盖是另一个小圆平面，壶钮正在这两个同心圆的圆心位置。而壶的提梁这个圆特别高大，拱起如虹桥，似乎为人们留出一个一望无际的空间，与壶身的圆虚实相映，使整体舒展大方。这把壶的壶盖口沿上有阴文“大彬”款署，在左侧又有“天香阁”篆体阴文小印一枚。
三足圆壶：这件圆壶高113厘米，口径84厘米。现藏江苏无锡县文管会。1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》邮票中，第一枚图案中的主体就是这把大彬壶。
其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上，围绕盖钮贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字体规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。
僧帽壶：时大彬的僧帽壶，现藏香港茶具文物馆。传说金沙寺中的老僧始创紫砂壶，做的就是僧帽壶，壶的造型仿的是自己的僧帽。供春也制作过僧帽壶。时大彬这把壶仿的也是僧帽。此壶高93厘米，阔94厘米。壶底四方形，壶颈不长，其线面明快，轮廓清晰，刚健挺拔，神韵清爽。
**八瓣壶：李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭入陶穴”。瓦囊即匣钵。此前，壶坯烧制时不装匣，不免沾缸坛油泪。自有瓦囊后，壶坯烧制时受到保护，不再沾染油泪釉斑。李茂林所制这把**八瓣壶，高96厘米，阔115厘米。壶以筋纹型为主，也呈**自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。现藏香港茶具文物馆。
扁圆壶：李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧相竞。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。
盉形三足壶：徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，而终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器盉的形式，给人以非常古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高124厘米，宽82厘米。现藏香港茶具文物馆。
朱泥圆壶：明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为赭石色，壶小如香橼，容水50毫升，器底刻有“孟臣”钤记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为工夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传入欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也要仿惠孟臣的梨形壶。
孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，通高76厘米，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，钤“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。
蚕桑壶：“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟。”清康熙、雍正年间，又出现一位制壶大家陈鸣远。他继承了明人壶造型朴素高雅大方的民族形式，又发展了自然写实的风格。蚕桑壶是陈鸣远仿自然形壶的力作。壶身扁圆折腹，腹下部素面，上部则雕蚕食桑叶状。壶盖是一片桑叶，上卧一条金蚕。壶身上的其他蚕均半藏半露在桑叶中，栩栩如生，十分生动。壶泥白色微黝，调砂，更逼真似蚕。
四足方壶：1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票中的第二枚，图案的中心画面选用了清代紫砂大师陈鸣远制作的紫砂珍品四足方壶。陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据一个高峰。他喜与文人结交，当时江浙地区许多文人雅士家中的琴棋书画和雅玩，对他制壶有很大的启示。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品味极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。这件四足方壶寓圆于方，四足，壶身高103厘米，口径67厘米，结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文：“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏上海博物馆。
莲形银提梁壶：莲形银提梁壶，现由苏州文物商店收藏。高8厘米，壶身由莲花瓣围成，花瓣的尖端微翘，显得俏丽纤巧；整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文：“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，钤有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。
南瓜壶：南瓜壶，现藏于南京博物院，高107厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息很浓。壶面上刻有两行行书铭文：“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另钤有“陈鸣远”阳文篆印。