束柴三友壶：陈鸣远的束柴三友壶，成于康熙四十一年（1702），通高81厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中；松、梅、竹三枝干及断面肌理维妙维肖，壶把和壶嘴也都摹拟树干长出的树枝。此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。
紫砂竹节壶：清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿（号曼生）合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体，而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯，陈鸿寿题铭镌刻。紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姹，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若杈枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。此壶通高88厘米，壶身高65厘米，腹径122厘米，流长3厘米，把宽37厘米。现藏于上海博物馆。
梅雪壶：这把由制陶高手杨彭年制壶、西泠八家之一的陈鸿寿（号曼生）题写壶铭的紫砂壶，称得上是紫砂技艺和翰墨结缘的代表作。壶的盖里钤“彭年”，篆书阳文小印一枚，壶身镌刻有“梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙。曼生”，壶底钤“陈曼生制”篆书方印。此壶坯体坚致，表面平滑明亮。壶状如馒头，溜肩以下，气贯其中；壶身圆滑如莼，底大若盘，极为稳重；盖钮拱起，与壶身的弧度一致；壶把与壶嘴所占空间大小相近，分别增加了壶的整体性和平衡感。另外，壶嘴系填塞而成，但制作者把壶嘴根部上下做成圆弧状，软软地与壶身熨贴在一起，看不出有粘接的痕迹，真是“羚羊挂角，无迹可求”。由于壶把向外回转较大，制作者刻意将壶嘴做长，并稍稍上翘，以求得视角上的和谐。这件紫砂壶通高7厘米，口径61厘米，底径118厘米，现藏南京博物院。
百果壶（1）：清代瞿应绍制于宜兴。瞿氏工诗词书画，篆刻鉴古，尤爱制砂壶，以“壶公”自号，请邓奎为之制造。百果壶以石榴为身，藕为流，菱为把，香蕈为的。壶身上半部以各色砂土塑成花生、瓜子、豇豆、白扁豆、粟、枣、葵花子等黏附。三足为核桃、百合、荸荠，合计18件。壶身铭文“本是榴房结子多，菱腰藕口晶如何。一堆成颗皆秋色，万果园中次第歌。”
鱼化龙壶：邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊彭年。鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高93厘米，口径75厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一只龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，颇有情趣。壶呈栗色，却偏于冷调子，有清纯之感，大海之态。壶盖内钤阳文楷书瓜子形“大亨”小印。壶现为南京王一羽所藏。
八卦束竹壶：这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是一般粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。壶的色泽呈蟹青，有冷逸之感。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为二，再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内钤有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。壶通高8厘米，口径96厘米，1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票，其中第三枚便是八卦束竹壶。
方斗壶：黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大激及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。晚年多和寓居上海的一些著名画家合作。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿瘿瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢。瘿瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大澂书的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麇群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头三十六，消烦多谢武陵君。瘿瓢句，愙斋。”方斗壶现藏美国堪萨斯城纳尔逊·艾坚斯博物馆。
孤菱壶：这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，相呼相应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其娉婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。壶身—面刻的是：“诵《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤吴昌硕印。《庄子·秋水》有语：“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，—壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云：“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”庚子年应是光绪二十六年（1900）。壶盖内有“玉麟”小方印，壶底有“黄玉麟作”篆文方印。此壶高89厘米，口径58厘米，现藏宜兴紫砂工艺厂。
提梁壶：提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。壶的泥色赭红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。连提梁壶高138厘米。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。壶盖内有“玉麟”阳文椭圆小印，壶底有“愙斋”阳文铁线篆印款。愙斋是清代收藏家吴大澂的号，此壶应是吴大澂请黄玉麟制作的。现为苏州私家收藏。
提璧壶：顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶叟、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓然不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有很高的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。这把提璧壶以盖面似一枚古雅玉璧而得名。壶高145厘米，口径78厘米。壶体呈扁圆柱形，平盖，钮为扁圆形，扁提梁。壶盖内有“顾景舟”方形篆文印，壶底篆书阴文“景舟七十后作”方印。因造型采用微曲线状，故壶嘴与提梁自然舒出，构思兼得形式上贯气和实用时顺势之精巧。作品整体结构严谨，虚实节奏和谐。现藏宜兴中国陶瓷博物馆。1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票，其中的第四枚的画面主体即顾景舟的提璧壶。
石瓢壶：当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国画大师唐云生前喜爱的石瓢壶就是顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。壶面画修篁数枝，款落“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭：“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书氏方印，壶底钤“顾景舟”篆书方印。
百果壶（2）：百果壶制作者是女陶艺家蒋蓉，1919年生于宜兴川埠乡潜济村的陶艺世家。11岁即开始随父学做紫砂工艺陶。九年之后，又随伯父做仿古紫砂工艺品。曾在上海铁画轩制壶，尤其喜爱制作仿自然的壶，以西瓜、荷叶壶为最雅。自20世纪50年代以来，蒋蓉创作了不少紫砂陶艺珍品，其中有1955年创作的紫砂果品20套，被选作周总理出国访问的礼品；1981年创作的《荸荠壶》被英国伦敦维多利亚及艾伯特博物馆收藏；1987年创作的《枇杷笔架》被国务院选为中南海陈设品。其代表作品《荷花壶》，被评为国家特种工艺品奖。1989年被评为高级工艺师。现为江苏省美术协会名誉理事。
这把百果壶的壶嘴是藕节，壶把是菱角，壶盖是蘑菇，壶足是芋头，壶身四周还有一些瓜子、花生之类，十分自然。壶制者巧妙的构思，真有使人忘记是壶，而在欣赏鲜活果蔬之生趣。壶高14厘米，宽25厘米，藏宜兴紫砂工艺厂。
云海壶：唐云，浙江杭州人，别号大石、药翁，是中国当代著名国画大师。唐云嗜好紫砂陶艺，早在20世纪30年代在上海就曾与顾景舟、朱可心、王寅春等制壶高手，共同探讨壶艺。80年代以来，唐云更醉心于紫砂壶创作，或构思设计，或题画撰铭，收藏古今紫砂壶器近百件。
许四海，字紫云，初号拾荒人，又号门外汉。其制壶长于构思，怪怪奇奇，远非他人所及。与书画家合作制壶，推诚相接，莫逆于心，成就非凡。
唐云与许四海先后合作制壶，人称“云海壶”，共58件，其中28件壶身有编号。“云海壶”的款式和题画无一雷同。部分在上海“四海茶具博物馆”收藏。
石瓢壶（“云海壶”之九）。壶似石瓢，底生三足，壶盖上的钮弯弯如江南石拱桥，壶把、壶嘴线条飘逸如水之波纹。唐云在壶上画的是西湖山水，题铭是用前人集引的苏轼诗句：“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人。”以山水比美女，以美女喻佳茗，使得壶艺与书画相得益彰，赏壶与品茶相映生趣。
柚子壶（“云海壶”之十）。壶面是特制的粗砂，正好表现柚皮的质感，具有浑朴敦厚的风格。唐云没有在上面作画，而是借题了一段包含禅机的文字：“四大皆空坐片刻，无分你我；两头是路吃一碗，各奔东西。”一壶在握，默吟那题铭，使人心静如水。
笠式壶（“云海壶”之十九）。壶身是—个极扁的圆锥，如一顶江南的竹笠，虽未镂刻竹编的经纬，却已透出竹笠的神韵。唐云画的是《东坡品茶图》：树荫下，坡翁席地而坐，独自饮茶，一顶大竹笠放在一边。另题：“笠阴喝茶去渴，是二是一，我佛无说。”壶、画、铭浑然而成一体，使人在飘然的茶香中怡然自得。
束柴三友壶：现今上海的壶艺家许四海名闻海内外，其作品令人爱不释手。“三友壶”是他的代表作之一。壶的外形是一捆束着的柴爿，被束的20多根柴爿由松干、梅桩和竹枝混合而成。其中两段梅桩的自然衍生的枝干分别成了壶嘴和壶柄；束柴内中一段稍微突出的竹竿节头巧妙地被当作壶盖掇子；至于捆住柴爿的是一根细嫩弯曲得可以当绳使用的竹梢。细赏这把壶，那松干上的鳞皮、蛀洞巧夺天工，那根根柴爿断面的锯迹、折痕乃至年轮都历历在目。最令人称奇的是在一根内心蛀空的松段上沿，一只机灵的小松鼠正在洞口窥察……
八、壶具铭文欣赏
紫砂壶铭是我国一种独特的文学形式。它是以极简练的字句，刻于壶上，融书法、篆刻和文学于一体，蕴藏着无数哲理，足可令人猛省，又平添几分情趣。
制壶刻铭，据史料记载发端于我国元代。蔡司霑《寄园丛话》云：“余于白下获一紫砂罐，镌有‘且吃茶清隐’草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。孙高士即孙道明，号清隐。在元代生活七十一年，隐居不出，人称高士，言其所居“且吃茶处”。他忘怀得失，以此自终，当是文人撰写壶铭于壶上的第一人。
壶铭历代有壶外铭、壶底铭、壶身铭三种。
壶外铭不书于壶上，均散见于文人笔记、绘画题诗中。壶底铭、壶身铭则是书于壶上的铭文，在壶的泥质未干之前用钢刀或竹刀所刻。讲究书法词藻，更贴切壶形体，与壶匹配，蕴涵深刻的哲理，又富于情趣。
清代著名壶家陈鸣远的南瓜壶，其壶身是一只相当写实的矮圆南瓜，顶小底大，甚为敦实，壶盖正好是一只瓜蒂。壶身一侧的壶嘴上贴附着几片瓜叶，使得这实用的部件与瓜的主题过渡自然。另一侧的壶把做成一根瓜藤，围成半环状，藤上显出丝丝筋脉。从壶面所刻铭文“仿得东陵式，盛来雪乳香”看，制作此壶并非仅仅为仿造南瓜，其中更有深意。“东陵式”即为“东陵瓜”。汉人召平，本为秦始皇时的东陵侯，其人品格甚高，安贫乐道，秦亡后，为布衣，在长安城东种瓜，瓜有五色，味甜美。陈鸣远此壶系仿东陵瓜，有慕东陵侯召平其人品之意，所题壶铭更见制者心迹。陈鸣远的文化造诣很深，他的书法有晋唐风格。
陈鸣远的松竹梅树桩壶，造型别致。壶身形似一棵竹桩，竹竿勾曲成把手，壶嘴形似梅花枝干，有数朵梅花绽开在壶身。壶盖形如竹节，其上盘踞着两只小松鼠。壶底铭为：“清风撩坚骨，遥途识冰心。鸣远。”此壶底铭表达了当时文人的思想观念。
文化人在壶身上寄情、记事、寓意、自警，以书画为手段，自由度较大，但文字要求典雅隽永，耐人寻味。
清代书画家郑板桥，为人疏宕洒脱。他在一白泥粗砂壶的壶身刻铭云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”板桥性喜诙谐，壶铭亦嘲诙讽世，风趣独绝。此壶大錾短流，制度古雅。壶铭与壶匹配，发人深思。
杨彭年的竹段壶是一把壶身、壶流、壶把、壶钮均仿竹段的自然形壶。壶身有朱石梅的铭文：“采春绿，响疏玉。把盏何人?天寒袖薄。石梅作。”“春绿”拟茶，“疏玉”喻泉，“天寒袖薄”指佳人，意为美人为我煮泉烹茶。典出杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”书法流畅，落刀遒劲，颇富金石味。壶底有“石梅摹古”印一方，壶盖上有“彭年”小印。此壶藏于上海博物馆。
清代制壶高手黄玉麟的孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。壶身一面刻的是：“咏《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”《庄子·秋水》有语：
“欣然自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。
数百年来，紫砂壶的壶铭增添了壶具的意境美。如。“一榻茶烟结翠，半窗花雨流香”、“叶硬经霜绿，花肥映日红”、“诗人临白雪，才子步青云”、“梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙”、“翠雨萧萧，人过茶寮”、“径穿玲珑石，檐挂峥嵘泉，水许亦自洼，昨来龙井边。”、“采茶深入鹿麇群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头三十六，消烦多谢武陵君。”、“一杯清茗，可沁诗脾”、“古山泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热”、
“汲甘泉，瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮”等，壶铭无不显现出紫砂艺术的清雅，而文人们又通过紫砂壶把文学书画带进了千家万户。“字随壶传，壶随字贵”，的确如此。
枇杷壶是画家唐云和许四海合作的名壶之一。壶身圆如枇杷，壶盖、壶把亦圆似枇杷，大圆叠小圆，憨态可掬，令人亲切。壶上画的是一串圆果两片叶，简洁洒脱。一旁题曰：
“客来茶未熟，先请吃枇杷。”观壶如品画读诗，幽默风趣，令人感到可亲可近。
（九）景瓷茶具欣赏
景德镇瓷茶具是指景德镇历代所产瓷质茶具的总称。景德镇制瓷历史悠久，始于汉，兴于唐，盛于宋。宋景德元年（1004）由昌南镇改名景德镇，制瓷技术蓬勃发展，明清后成为中外闻名的瓷都。景德镇瓷器质地优良，“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”。装饰技艺丰富多彩，有青花、青花玲珑、颜色釉、粉彩、影青、窑彩、新彩、综合装饰等品种。景德镇瓷茶具始于唐，早期多兼用，后发展为专用茶具。唐代专用茶具有茶盏、执壶；宋有斗笠碗、茶盏、执壶；元有执壶、茶碗、茶盅、茶盏；明有马蹄饭具、僧帽壶、压手杯、扁壶；清有马蹄饭具、扁方壶、提梁壶、把壶；民国除沿用前期茶具外，另有盖茶杯、铁路盅、中山水筒等。现代茶具品种多，规格全，造型新颖，装饰精美。单体茶具有杯、碗、壶、盅、碟，组合茶具有2~22件不同件数组合，由壶、盅、碟、盘组成。景瓷名牌茶具有“釉中彩樱桃高白釉金钟茶杯”、“釉下蓝金钟茶杯”、“金地开光龙凤6头大茶具”、“花玲珑8头小茶具”、“金菊茶杯”以及“景德壶”系列产品等。
景瓷茶碗是指景德镇所产的瓷质饮具。古代茶碗器型各有特点，五代为唇口与花口大足碗，宋早期为鼓腹高足碗，宋中、后期为斜壁小底碗，至明发展为正德碗与莲子碗。主要品种有斗笠碗、芒口碗、荷叶碗、高足碗、马蹄盖碗。景德镇现代瓷碗作饮茶用的主要是各种小口径碗，在农村常作茶饭两用，在少数民族地区常用作茶碗，藏族为石榴碗，回族为马蹄盖碗，壮族、蒙古族为罗汉汤碗，维吾尔族、哈萨克族为荷莲碗。
景瓷茶杯是指景德镇产的瓷质饮具。由筒、把、盖构成。古代有直口杯、压手杯。因形象和装饰不同而命名不同，品种在70种以上。以形象命名的有“金钟茶杯”、“金菊茶杯”、“竹节茶杯”、“大矮茶杯”等，以瓷质命名的有“高白釉茶杯”、“中白釉茶杯”，以装饰技术命名的有“釉下蓝金钟茶杯”、“粉彩金钟茶杯”、“豆绿釉堆花竹节茶杯”等。其中名品为“金钟茶杯”、“金菊茶杯”、“竹节茶杯”、“白玉茶杯”等。
斗笠碗：斗笠碗亦称“斜壁碗”。北宋景瓷主要品种之一。因其倒置似斗笠，故名。宋代中期全国各窑均有烧制。器壁薄，圈足小，造型斜而高，造形挺拔秀丽，芒口。各窑装饰有影青、黑釉、素面等。20世纪50—80年代初景德镇湖田窑出土影青刻花斗笠碗，口径198厘米，底径58厘米，高66厘米，为11~12世纪前半叶产品。矮圈足，斜壁，口侈作六出花瓣形，外壁刻牡丹纹，内壁刻减笔团花纹。胎体薄，施影青釉。景德镇市古陶瓷研究所收藏。
芒口碗：芒口碗因其口沿部位无釉而有芒刺，故名。北宋末南宋初的流行款式，景瓷的主要品种之一。瓷质。烧制于11世纪后半期至12世纪前半期。深弧壁，矮圈足，碗底薄，口沿稍厚，一般素面无饰。景德镇湖田窑出土，景德镇市古陶瓷研究所收藏。
荷叶碗：荷叶碗因其形似荷叶，故名。影青釉。烧造于12世纪。矮圈足，斜弧壁，敞口，内壁刻花纹与花口组成一层开荷叶，构图巧妙。景德镇湖田、南市街均有出土，现为景德镇市古陶瓷研究所收藏。
高足碗：高足碗烧制于11~12世纪。足底特厚，露胎，圈足呈外“八”字，口侈或花口外撇，碗腹壁斜直，外壁有刻花装饰，纹饰有牡丹、莲花缠枝菊、卷草等。景德镇湖田窑出土，现为景德镇市古陶瓷研究所收藏。
马蹄盖碗：马蹄盖碗，亦称“马蹄饭具”，回族称“三炮台”。明代景瓷饮具。因其器形似马蹄而得名。创制于明代，沿用至现代。它由茶碗、盖、托三件组成。明代装饰为青花表里绘龙，后发展为青花、青花玲珑、粉彩、新彩和综合装饰。其纹样题材丰富，诸如山水、花卉、龙凤、人物等。常见的有青花、青花梧桐山水、青花玲珑加彩、万寿无疆等。自明以来为宫廷和上层人士之必用茶具，也是回族人喜爱的茶具。
罗汉汤碗：罗汉汤碗是中国蒙古族、壮族和北方汉族常用的茶碗。因其器形似罗汉丰满的大肚，故名。瓷质。约创制于明清之间。原规格有品、项、二、大、工、汤、饭七种，当代只生产罗汉汤碗。装饰有青花、青花玲珑斗彩、芭蕉美人、红地万寿、景彩描金三多等20多种。
荷莲碗：荷莲碗其器形像莲蓬，为维吾尔族、哈萨克族习用。其器形分大、工、汤三种规格。因其民族生活习俗，装饰画面不能带有眼睛，故图案不能画人和动物，装饰画面大多为红花绿叶的大头花。
石榴碗：石榴碗为藏族习用瓷质茶具。法口，鼓腹，似石榴。有两种器形，较大的叫石榴汤碗，中等的叫石榴饭碗。装饰多为双龙，故俗称“龙碗”。系由宋代所产敞口、小圈足、形体斜直的茶盏，经明、清发展演变而逐渐定型。“粉彩双龙石榴汤碗”被民间视为上品。碗底乳白，留有篆印，碗口上沿以红绿组成的八卦图，代表天地四时，碗面嫩黄色，象征草原，两条神龙飞舞其上，象征藏族人民对美好生活的追求向往。现代生产以口径12厘米的石榴汤碗和口径108厘米的石榴饭碗为多。装饰纹样有青花缠枝莲，青花八宝，粉彩红、黄、绿三色地的万寿洋莲等。
祭红釉僧帽壶：这是一件明代永乐年间（1403—1424）的祭红釉僧帽壶。奇异的造型就像一顶和尚头上的帽子。其下部浑圆，就像一颗和尚的脑袋，上部口部突出，就像一顶折角的和尚帽子，器外的釉面鲜红欲滴，釉层肥厚、透明，就像闪闪发光的红宝石一样美丽。器物的底足和内部施浑厚滋润的白釉。在器物的口沿和底足部形成两条白边，远远看去，红白相映，异常美丽。但祭红瓷器最名贵之处并不是它的造型，而是它的釉色。祭红瓷器首创于明代永乐年间，当时称为“鲜红”，因它常被用作祭祀，因此又被称为“祭红”。它另外还有“积红”、“霁红”、“醉红”等称呼。祭红瓷器烧成难度非常大，对烧成条件非常敏感，每次烧制的成功率很低。稍一不慎，如器物在窑中放置的位置略有变动，就有可能烧坏釉色，成功的作品只能是百里挑一的珍品。所以烧祭红瓷器被称为“火的艺术”。上海博物馆收藏的这件祭红釉僧帽壶，胎质细腻，红色鲜丽，是极为名贵的珍品。
白茶盏：白茶盏为明宣德元年（1426）景德镇出品。盏形瓮肚，釜底，浅足，光莹如玉，比坛盏型稍低。内壁细龙暗花，底为“大明宣德年制”暗款，隐有橘皮纹，质地精细，料厚形美，为明代著名茶具。
八仙彩碗：八仙彩碗为康熙年间景德镇官窑特制产品。大口深腹圈足，碗面画有八仙过海，但无水纹。吕洞宾旁站一弟子，捧书，俗呼“柳树精”，树枝怪殊。另有一鹤一鹿，鹤旁站立老翁为南极仙翁，鹿旁站立女子当为麻姑。清末寂园叟撰《陶雅》载，此彩碗为康熙六十寿诞贡品。
影青弦纹直口杯：影青弦纹直口杯为宋末元初景瓷茶具。其口径77厘米，底径46厘米，高66厘米。芒口，直壁，高圈足，壁中部有一道凸起的弦纹。胎薄质细，釉色淡青，晶莹透明，釉面有细开片，无纹饰，器型规整秀丽。20世纪中叶在景德镇近郊的宋墓出土，现为景德镇市古陶瓷研究所收藏。
若琛杯：若琛杯，亦称“若琛瓯”。白瓷质饮具。工夫茶“烹茶四宝”之一。盛放工夫茶茶汤用。相传为清代江西景德镇烧瓷名匠若琛所作。为白色翻口小杯，杯沿常有花纹，杯身有山水字画，杯底书“若琛珍藏”。清代张心泰《粤游小识》：“若琛所制茶杯，高寸余，约三四器匀斟之”。（1832）《厦门志》载：“俗好啜茶，器具精小，壶必孟臣壶，杯必若琛杯。”茶谚云：“茶三酒四玩二。”品饮以三人为宜，三杯如“品”字。因清代景德镇仍有仿定窑制作，故若琛杯有“纯白定瓯”之称。现时多用景德镇和广东枫溪出品的白瓷小杯。
珐琅折枝梅花盖杯：珐琅折枝梅花盖杯为清代白瓷质饮具。清道光年间制作，杯底落款“大清道光年制”。杯成对，高97厘米，直径9厘米，带盖无托。杯面绘有红梅，或含苞，或怒放，黄蕊红瓣。杯上书有正楷14字：“古树槎桠傍水涯，年年先占百花魁。”并印圆形“雅”字，方形“玩”字。杯盖书画和杯身一致。现为香港茶具文物馆收藏。
竹节茶杯：竹节茶杯又称“豆绿釉堆花竹节茶杯”。20世纪60年代轻工业部景德镇陶瓷研究所创制。杯口微撇，体直有节环，似竹节。杯盖顶和柄形似屈曲的竹鞭。杯内施白釉，杯外施豆绿釉，并在其上堆雕花纹。釉口、釉底、釉足，高温还原焰一次烧成。规格按杯口径分为1号、2号、3号三种。20世纪70年代后，又繁衍出用象牙黄、粉红装饰的品种。
金钟茶杯（1）：金钟茶杯又称“釉下蓝金钟茶杯”，亦称“人代会茶杯”。细瓷质釉下蓝色饮具。景德镇瓷厂出品。敞口，腹满，形似金钟。曾被历届全国人民代表大会选为会议用杯。杯体与杯盖吻合，盖顶高昂。杯足施釉，图案为“穿枝莲”组合，环绕在杯口下部一圈，纹样上下镶有子母线和一道脚箍，杯盖纹样与杯体协调，效果完美。釉下蓝色料系钴蓝中的一种，因制作工艺方法的不同，在高温还原焰烧成后，呈色比青花更鲜艳。不含铅镉毒素，色彩经久。
金钟茶杯（2）：金钟茶杯，又称“釉中彩樱桃高白釉金钟茶杯”。1975年轻工业部陶瓷研究所为毛泽东研制的细瓷制专用杯，高白釉，釉中彩装饰，樱桃画面。样品存国家轻工业部陶瓷研究所陈列馆（景德镇）。
金菊茶杯：金菊茶杯是指杯体下段有压制而成的凹形**瓣的瓷质饮具。20世纪70年代初以优质高白泥精制而成。敞口，上大下小呈开放式，形体小。用新彩颜料装饰，在凹形**瓣下和杯盖上面各饰有一圈淡黄色环，杯体上绘红梅。
影青六棱花形盏托：影青六棱花形盏托为景瓷饮具。烧造于10~11世纪。高75厘米，盏为花瓣形，圈足侈口似碗。托为六曲直沿口，矮圈足，托台似圈环。景德镇柳家湾牛氏岭出土。现为景德镇市古陶瓷研究所收藏。
影青花口足镂空盏托：影青花口足镂空盏托为景瓷饮具。烧造于10世纪至12世纪前半叶。盏高84厘米，高足外撇，斜弧壁，花口微侈。托为板沿，托台微凸，高圈足微撇呈六花瓣形，足壁有四个“00”形镂空孔。景德镇市银坑坞出土。现为景德镇市古陶瓷研究所收藏。
影青寓足盏托：影青寓足盏托为宋代景瓷饮具。烧造于12世纪。高113厘米。盏为敞口平足，似小杯；托的口沿平展，浅腹似盘；托台为柱状，台面设有凸圈一道，以便承盏。宋代点茶（泡制沫茶）需先熠盏，即烤炙茶盏，以提高杯温，利于泡茶，故宋代茶盏托较高是为便于烤盏。
影青连体盏托：影青连体盏托为宋代景瓷饮具。烧造于12世纪。高84厘米。胎体薄腻，通体施青釉，釉色白中泛黄。盏作杯状，盏底与托连体，故称“连体式盏托”。其造型与江苏武进出土的南宋嘉熙年间墓葬中锡金盏托相似。景德镇近郊宋墓出土。现为景德镇市古陶瓷研究所收藏。
青花盏托：青花盏托为元代景德镇窑产品。盏高45厘米，口径101厘米，口沿外撇，小圈足，足底有乳状突起。器内沿绘饰卷草纹，内底饰缠枝牡丹，盏外壁绘饰缠枝**。托高51厘米，口径15厘米。托中间盏圈凸起，口微敛，托足较高，稍稍外撇。托盘外壁绘饰仰莲瓣纹，高足绘蕉叶纹，托子内心绘饰缠枝**，托圈颈部绘钱纹（瓷器装饰纹样，图形似圆形方孔钱币）。出土于北京元大都遗址，是研究元代饮茶习俗的珍贵实物资料。现为北京首都博物馆收藏。
（十）黑釉茶碗欣赏
在日本的一些博物馆中，收藏着一批中国宋代的茶盏。茶盏通体黝黑发亮，黑釉上显黄、红、褐等色的纹理、斑块。仔细观察，就会在彩色的边缘发现天蓝色的光泽，好像在乌云密布的天空中，偶而露出一片蓝天的那种湛蓝的色彩。日本人形象地给它起了个“天目釉”的名称。
天目釉瓷器工艺是八百年前南宋时期创造的。南宋黑釉瓷器广泛生产，这是由于当时社会上饮茶、斗茶的风气盛行。从宫廷到民间都喜欢用黑色茶具作为饮茶、斗茶的器具，而兔毫盏是其中最珍贵的一种。后因日本派遣僧侣到浙江天目山径山寺修行学道，归国时带回一批建盏，因而日本人又称之为“天目茶碗”。
宋代为什么要选用黑色的茶具呢?这与当时的茶叶有关。宋代用的是碾茶，即把一种半发酵的茶叶做成团饼状。使用时将其先碾成细末，注汤调匀，然后用沸水点注，茶汤表面泛起一层白色的泡沫。斗茶的方法，是先斗色，以白为贵，青白色胜于黄白色。其次斗水痕，以茶汤先在茶盏周围沾染一圈水痕者为负，后者为胜。茶色既然是白的，为了便于观茶色，验茶痕，自然以黑色的茶盏最为适合了。色调分明，便于品评，正是因为这种风气的推波助澜，促使黑釉瓷茶盏的烧制迅速发展起来。其中最著名的要数福建建窑的兔毫盏。
建盏瓷胎为乌泥色，釉面或呈条状结晶，或呈鹧鸪斑状。按其釉面斑点的特点分类，釉面上有两个白毫般亮点者称“兔毫盏”，兔毫盏是建窑的首创产品，又是其代表作，在宋代享有很高的声誉；釉面有大小斑点相串，阳光下呈彩斑者称“曜变盏”；釉面隐有银色小圆点，如水面油滴者称为“油滴盏”。
建窑是宋代南北瓷窑之一，以烧造黑釉瓷器著称，窑址在福建建阳县水吉镇的后井、池中村一带，始烧于唐末五代。最初以支钉叠烧的方式烧造青黄釉瓷器，品种有碗、盏等。自北宋起建茶名声大振，斗茶之风兴起以后，建窑开始创烧闻名中外的黑釉盏，兼烧青瓷和青白瓷器，其所生产的黑釉茶碗，又称“建黑”、“黑建”或“乌泥釉”、“乌泥建”。据北宋蔡襄的《茶录》说：“茶色白，宜黑盏。建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，焙之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或紫，皆不及也。其青白盏，斗试自不用。”从这段文字我们可以得知，宋人斗茶喜用黑色茶盏，而建安（即今建安县）所生产的兔毫盏是其中佳品。
兔毫盏究竟是怎样一种器具呢?我们可以到上海博物馆去观赏一下兔毫盏的风貌。它高约8厘米，口径约12厘米。身施厚厚的黑釉，底足无釉。黑釉上透析出黄棕色的细长条纹，好像兔毛一样，因而称作兔毫盏。又因其纹理像鹧鸪鸟胸前的羽毛，宋人也有称作“鹧鸪斑”的。兔毫盏釉面光亮，毫纹向外放射，黄黑相间，极为美观。它开创了中国瓷器装饰艺术中结晶釉的新领域。宋代诗人留下了许多赞美它的诗词。如苏东坡诗：“忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。”黄庭坚词：“研膏溅乳，金缕鹧鸪斑”等。建窑兔毫盏一度成为宫廷贡品。这类贡品的底足刻有“供御”等字样。
宋代黑釉茶盏除了建窑产的兔毫盏外，江西、四川、山西等地也有烧制。江西吉安永和镇的吉州窑产品也非常有特色。吉州窑黑釉瓷器的黑釉，黑中透紫，也就是《茶录》中指出的：“出他处者，或薄或紫，皆不及也”。吉州窑黑釉瓷器的地位虽然在建窑之下，但它釉面装饰艺术却显得更为丰富多彩，有玳瑁斑、木叶贴花、剪纸贴花和兔毫纹等等。最有特色的就是剪纸贴花和木叶贴花。它把自然界的树叶和手工剪纸贴在茶盏上，烧成后，树叶脉纹和剪纸图案就留在器具上了。这类图案富于天然情趣和民间工艺活泼清新的风格。玳瑁斑又称虎皮斑，就是在黑釉面上，洒上含不同元素的釉料，烧成后，釉面上呈现出不规则的黄、红等色的斑块。色形如老虎和玳瑁身上的纹斑而得名。
（十一）石壶造型欣赏
中国的茶叶举世闻名，人们在爱茶、品茶的同时也历来重视茶壶的修饰和雕琢，以至对茶壶的研究、制作和观赏也发展成为中国茶艺的重要组成部分。历史上人们曾用多种材料制壶，但真正被大众所接受并流传下来的只有两大系列，即以景德镇为代表的瓷质茶具和以宜兴为代表的紫砂茶具。到了20世纪80年代中期，上海和台湾的一些民间工艺美术家却另辟蹊径，利用石材为原料，制成颇有工艺品味的石壶，并形成了独特的艺术风格。
天然石料虽然丰富，但是制作石壶选料要符合“安全卫生，易于加工，色泽光彩”的要求。石质茶具产品大多为盏、托、壶和杯，以小型茶具为主。根据原料命名产品，有大理石茶具、磐石茶具、木鱼石茶具等。石料富有天然纹理，色泽光润美丽，质地厚实沉重，保温性好，有较高的艺术价值。中国的安徽、山东、云南、上海等地都产石茶具。随着雕琢技术的发展，现代石茶具显得更为精美，大多成为具有极高观赏价值的工艺品。
石壶雕刻完全不同于紫砂壶的制作。由于天下没有完全相同的两块石头，因此石雕艺人往往要根据石材的特性和形状来构思设计。作品的优劣既取决于艺人的手艺更依重其艺术修养。石雕的特性又决定了石壶制作时只能做“减法”，雕刻时必须壶嘴、壶柄、壶身和壶盖有一个恰当的比例，要根据出水的流畅和控制功能的需要，刻出斜度，制作上稍有考虑不周，就可能影响使用功能。
石壶雕刻的技巧在于要将石壶的实用性融于雕刻艺术之中。其基本技法有圆雕、浮雕、透雕，及深刻、浅刻、线刻等。另外，还根据作品需要使用做旧技术。
为纪念中国茶叶博物馆落成，1987年微雕家丁小路用各色玉石精雕成10把石壶，大者如火柴盒，小者如五分硬币，有的壶身镌刻有《滕王阁序》全文，有的刻有《茶经》等。中国茶叶博物馆收藏。
上海的周长兴是著名的微雕家。他致力于石质微雕茶具的研究和创作。他按照宜兴茗壶的式样，雕成鸽蛋、赤豆般大小的石壶，重量最轻的仅024克。周长兴对雕刻壶的诸元要求很规范，壶上浮雕，或为商周青铜纹器，或为梅桩、束柴，都极细致。这样的石壶他雕了2000多件（套），而每件作品，要花费十几乃至上百个小时。其纤巧绝艺令人叹服。
上海“陶氏五兄弟”（昌鹏、昌骏、昌耀、昌荣、昌平）是沪上制壶一族。他们制作的石壶，是经过精心筛选的镬山村石和端溪石制成。这些石材都是历史上制砚名石，通过他们的独特构思和精湛刀技的加工，作品显得生动流畅、朴实清新。例如富有木质感的百宝箱壶、造形古朴的春竹壶、富有神韵的玉米壶，都令人称绝。金玉满堂壶是他们的代表作之一。壶的主体是一只维妙维肖的玉米。他们别出心裁地将玉米叶作为壶把，将玉米梗作壶嘴，壶盖呢?作者在壶顶设计了一只憨态可掬的小老鼠，那其实就是壶盖。
上海“石壶施”是施伟国、施伟民兄弟制作。他俩在52把石壶上刻了《水浒》108位英雄姿态，蚁头蚊足文字也有5万多个，要用放大镜才能阅读。最小的一把石壶，腹径5厘米，文字千余。
产于安徽固的磐石壶，是当代著名石壶之一。磐石亦名“八音石”，富天然色彩和纹理，凝重坚致。制作时，根据壶型的不同，用整块石料，分别经过开料、内雕、切割、粗雕、细雕、精刻、抛光等手工工序制成。壶形古朴、浑厚，做工考究，壶壁薄似铜钱，叩之若钟磐，视之如明镜。
上海蕴壶轩李建国制作的灵壁石提梁壶，高5厘米，直径25厘米，壶身通黑发亮，和提梁连为一体。整块灵壁石经通雕、沉雕、立雕、浮雕及打磨，其自然纹理和丰富色彩巧妙融合，浑然天成。壶身的一面是吴沙江镌刻的700余字的《滕王阁序》，另一面刻有膝王高阁图。1994年入选为“中国民间一绝”。
石壶的造型是千姿百态的，雕刻技法丰富多样，观赏价值较高。
鉴赏石壶可从以下几个方面进行：一看造形，石壶的外观要给人以美观、自然、协调的感觉，其壶腹、把手、壶流、壶盖、整体的大小比例要恰当。二看构图，一把艺术性强的石壶，不管从哪个角度去欣赏，它都是一幅完美的图画。三看雕刻技巧，作者刀工的纯熟常常把艺术语言寓于作品之中，作品上没有丝毫的刀刻斧凿的痕迹，宛若天成。四看材质，制作石壶的材质很多，不同风格的石壶应选取不同的石材为原料。五看构思，石壶的构思是作者社会阅历、文化修养、思想感情、艺术功底的综合体现。构思巧妙的石壶，常将其实用功能的组成部分巧妙地包涵在艺术形象之中。
石壶的实用价值渐渐被人们所认识。一是透气性强。制壶的天然石材分子结构大，石壶表面没有泥泡浆，茶香更易渗透壶壁中，用石壶泡茶后茶更香。二是夏季泡茶不易变质。因为制壶的天然石材物理性能属于凉性，石材的临界温度也低。三是用石壶饮茶更有益于健康。因为制石壶的天然原石中含有益于人体健康的微量元素。如端石、灵璧石、**石、麦饭石、木鱼石等，常用这些石材制作的茶壶饮茶，能起到延年益寿的保健作用。
（十二）茶具趣闻
1中国第一部茶具图谱
必须说明，陆羽在《茶经》中称饮茶器具为“茶器”，而将采制茶叶用的器具称为“茶具”。这种称呼一直沿袭到北宋。到了南宋，审安老人撰《茶具图赞》时，才将饮茶品具改称为“茶具”，沿用至今。这本书，就是我国历史上第一部茶具图谱。
审安老人，真实姓名不详，他于南宋咸淳五年（1269）写成此书，用白描画法画了十二件茶具的图
形，称之为“十二先生”，赐以姓、名、字、号，并按宋代官制授以职衔。介绍如下（“具”和“赞”见图）：
（1）韦鸿胪，名文鼎，字景旸，号四窗间叟。
茶炉。姓“韦”，表明由坚韧的竹制成，“鸿胪为执掌朝祭礼仪的机构。“胪”与“炉”谐音双关。赞词中的“火鼎”和“景旸”，表明它是生火的茶炉“四窗间叟”表示茶炉开有四个窗，可用以通风，出灰。
（2）木待制，名利济，字忘机，号隔竹居人。
茶臼。姓“木”，表明是木制品，“待制”为官职名，为轮流值日，以备顾问之意。“赞”中强调它的作用是“摧折强梗”，还要“佐以法曹，资以枢密”，必须与碾、罗配合使用。
（3）金法曹，名研古、轹古，字无锴、仲鉴，号雍之旧民、和琴先生。
茶碾。姓“金”，表示由金属制成，“法曹”是司法机关，“赞”中指出“使强梗者不得殊轨，乱辙岂不韪与”，表明它是碾子。
（4）石转运，名凿齿，字遄行，号香屋隐居。
茶磨。姓“石”表示用石凿成，“转运使”是宋代负责一路或数路财赋的长官，但从字面上看有辗转运行之意，与磨盘的操作十分吻合。
（5）胡员外，名唯一，字宗许，号贮月仙翁。
水杓。姓“胡”，暗示由葫芦制成。“员外”是官名，“员”与“圆”谐音，“员外”暗示“外圆”。
（6）罗枢密，名若药，字傅师，号思隐寮长。
筛子。姓“罗”，表明筛网由罗绢敷成。“枢密使”是执掌军事的最高官员，“枢密”又与“疏密”谐音，和筛子特征相合。
（7）宗从事，名子弗，字不遗，号扫云溪友。
茶帚。姓“宗”，表示用宗丝制成，“从事”为州郡长官的僚属，专事琐碎杂务。“弗”即“拂”，“不遗”是其职责，号“扫云”，就是掸茶之意。
（8）漆雕秘阁，名承之，字易持，号古台老人。
盏托。复姓“漆雕”，表明外形甚美，也暗示有两个器具。秘阁为君主藏书之地，宋代有“直秘阁”之官职，这里有茶托承持茶盏，“亲近君子”之意。
（9）陶宝文，名去越，字自厚，号兔园上客。
茶碗。姓“陶”，表明由陶瓷做成，“宝文”之“文”通“纹”，表示器物有优美的花纹。“去越”意思是非“越窑”所产，“自厚”指壁厚，加上“兔园上客”的号，联系起来，就是宋代著名的“建窑”所产“兔毫盏”了。
（10）汤提点，名发新，字一鸣，号温谷遗老。
汤瓶。姓“汤”，即热水，“提点”为官名，含“提举点检”之意，是说汤瓶可用以提而点茶。“发新”是指显示茶色，“一鸣”指沸水之声。
（11）竺副帅，名善调，字希点，号雪涛公子。
茶筅。姓“竺”，表明用竹制成，“善调”指其功能，“希点”指其为“汤提点”服务，“雪涛”指茶筅调制后的浮沫。
（12）司职方，名成式，字如素，号洁斋居士。
茶巾。姓“司”，表明为丝织品。“职方”是掌管地图与四方的官名，这里借指茶巾是方形的。“如素”、“洁斋”均指它用以清洁茶具。
审安老人的《茶具图赞》形式新颖，绘画精美，对茶具的命名、赞语，含蓄诙谐，而且十二幅图组成系列，犹如中医处方，强调君臣佐伍，互为配套，给人以壮哉美矣之感，堪称中国茶文化史的瑰宝，
2从黑釉到白瓷
宋代茶盏，以通体施黑釉的“建盏”为上品。建盏，产于建州（今福建建阳），其色呈黑紫，故又名“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。
建盏流行于宋代，主要是“斗茶”的需要。斗茶时，茶汤呈白色，黑釉衬托白色汤花，既美观，又便于看出水痕。建盏在烧制过程中，通过窑变，形成美丽奇异的花纹，最珍贵的是细密如兔毛的兔毫斑，审安老人《茶具图赞》中的茶碗，就指建窑的“兔毫盏”。另有一种鹧鸪斑也很贵重，惠洪和尚《与客啜茶戏成》“金鼎浪翻螃蟹眼，玉瓯纹刷鹧鸪斑”，赞美的就是这种斑纹。
明代开始，人们对茶盏色彩的要求发生了重大的变化，屠隆的《考槃全事》说：“宣庙（指明宣宗）时有茶盏，料精式雅，质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用。蔡君谟取建盏，其包绀黑，似不宜用。”许次纾的《茶疏》也明确指出“其在今日，纯白为佳”。产生这一变化的原因，显然与“斗茶”式微，散茶流行有关。人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶，“茶以青翠为胜，涛以蓝白为佳，黄黑红昏，俱不入品”，洁白的瓷杯，衬托绿色的茶汤，更显得清
新自然，赏心悦目。到了后来，便发展到“薄如纸，白如玉，声如磬，明如镜”了。所以明代的精美白瓷艺术价值很高，更称“甜白”。
与此同时，中国的制瓷中心，也由唐代的越窑，宋代的建窑，转到江西的景德镇窑。唐代景德镇便有陶窑和霍窑，一直烧制白瓷和青白瓷器具，地位并不重要。元代开始，崇尚青花瓷，景德镇交上了好运，明代在景德镇设“御窑”，特制宫廷所需各种瓷器，烧制的白釉茶盏，光莹如玉，内有绝细暗花，有“一代绝品”之誉，终于名冠天下，成了全国的制瓷中心，延续至今。
3两个和尚创奇迹
明代中后期，中国的茶具发生了一场大变革，那就是紫砂茶具的勃兴。
明人周高起的《阳羡茗壶系》说：“茶至明代，不复碾屑，和香药，制团饼，此已远过古人。近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷而尚宜兴陶，又近人远过前人处也。”陶曷取诸?取诸其本山土砂，能发真茶之色香味。”周氏的话，包含两层意思。
一是陶壶适宜泡散茶。与末茶相比，散茶不容易瀹出茶香，陶壶体小壁厚，保温性好，有助于激发与保持茶香，这是紫砂壶的使用效果。
二是紫砂壶迎合了明代中后期的审美风尚。
这股思潮弥漫于晚明社会，可以说，以“淡”为宗，是当时社会审美意味所在。
紫砂壶便应运而生，它的兴盛，伴随着两个和尚的传说。第一位和尚是云游四方的“异僧”，他经过宜兴一带，整天在大街小巷喊叫：“卖富贵!卖富贵”村民们都笑他，什么都可以买，富贵又如何买到？再说，看他衣衫褴褛的样子，也不像个指点迷津的大师呀。大家都嗤笑他，不理睬他，但和尚还是叫下去。一天，和尚撞见一个老头，不管三七二十一抓住老汉，口中念念有词：“贵不要买，买富如何?”和尚将老汉拉到村外，来到山间，指指一处地方，便扬长而去。老汉莫名惊诧，决定碰碰运气，拿锹挖了起来，挖着挖着，不由惊呆了，里面的土五色俱全，“烂若披锦”，这就是宜兴紫砂茶具原料的出产地。
有了原料，还得有人制作，偏偏宜兴茶壶的创始人又是个和尚。据说宜兴金沙寺有位和尚，他的姓名、僧号都已失传，听老一辈陶工说，和尚性格“闲静有致”，喜欢与陶工为伍。当时的陶工只制作些缸、瓮之类的日常生活用品，陶土需经过筛选，筛选后的土便废弃不用，老和尚忽发奇想，将筛剩的细土再加淘洗，积累起一些质地细腻的优质陶土。和尚将这些陶土慢慢地捏，捏成了中空外圆的泥胎，和尚一不做，二不休，替圆坯安上了嘴、柄、盖，成了一把壶。没想到这把壶到窑里一烧，烧出的陶壶色泽乌紫，铿锵作声，如同金石，成了中国最早的紫砂茶壶。这个消息渐渐传开，人遂传用”。
应该说，这两个和尚的故事仅仅是传说，但是，将紫砂陶土的发现和第一把紫砂壶的成功，都归于僧侣的功劳，多少透露出一点消息，紫砂壶的出现是个奇迹，同时，需要“闲静有致”，胸襟淡泊，才能出真品、神品、极品。
紫砂壶的进一步流传也与金沙寺和尚有关，且
听下回分解。
4富于传奇色彩的“供春壶”
话说有个叫供（一作“龚”）春的家僮，随主人吴颐山到金山寺借住读书。主人读书，仆人无所事事，供春逛来逛去，发现了金沙寺和尚做紫砂壶的秘密。反正闲着没事，好奇的供春干脆偷偷地学老和尚，也捏个茶壶玩玩。供春年轻，心灵手巧，孔武有力，用茶匙顶住内壁往外压，手指压着外壁往内挤，屡挤屡压，反复不断，直至壶坯压得非常致密才罢手。壶坯放到窑里烧，供春不放心，临烧前又捏了一把，壶的腹部留下了他的指纹，成为供春壶的特殊标记。烧成后，质地异常，据见过供春壶的周高起说：“传世者栗色，”訚暗然如古金铁，敦庞周正，允称神明垂矣!”
此壶传开后，号称“供春壶”，珍贵至极，明代闻龙的《茶笺》说，他的老朋友周文甫，家藏供春壶一把，周文甫“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧玉，真奇物也。”和两位神秘兮兮的老和尚相比，供春尽管神龙见首不见尾，还是留下了一点痕迹，至今，北京历史博物馆还珍藏着一把供春树瘿壶，这是目前为止惟一流传下来的供春壶。
这把壶得以传世，颇有一番传奇经历。1928年，宜兴收藏家储南强在苏州地摊上发现一把造型奇古的缺盖陶壶，储南强拿起一看，壶脚上有“供春”二字篆书小款，大为惊喜，当场用500银元买下。为鉴别真伪，他盘问摊主，得知此壶从绍兴傅叔和家流出，便赶到傅家，又知傅家得之吴县费氏，再请教费家，得知来自官至湖南巡抚的吴大澂，而吴氏又得之大收藏家沈钧和。一路追踪，终于水落石出，可以确认为遗作，储南强非常高兴，又设法请当时制壶大师制壶盖，请国画大师黄宾虹作铭镌刻，可惜壶盖略大，只能放弃。
“供春壶”发现的消息传开，震动了海内外，英国皇家博物馆派人与储洽商，愿出价2万美元收购；抗战时，日本人又出价8000元收购，均遭储先生断然拒绝。为保护国宝，也为自身安全着想，他干脆携带供春壶，到深山隐居。50年代，出于一片爱国热忱，储先生将这一稀世珍宝献给了国家。
第二节茶之水
一、选择泡茶用水
“茶有多种茶，水有各种水。好茶好水味才美”。自古以来，人们在谈茶的时候总忘不了论水。清代张大复在《梅花草堂笔谈》中就曾经说过“茶性必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分矣；八分之水试十分之茶，茶只八分耳”，可见水对茶的重要性。
如果我们有了好茶，但泡茶的水质欠佳，那茶中叶的许多内含物质就会受到污染。人们饮茶时既闻不到茶香，又尝不到茶味，还看不到晶莹的茶汤，那么喝茶带给人们的享受双从何谈起呢?鉴于此，在历代的古书中，有不少篇章论及茶与水的关系。
二、水之质
1品水论茶
水之于茶，犹如水之于酒一样重要。众所周知，凡产名酒之地多因好泉而得之，茶亦如此。再好的茶，无好水则难得真味。故自古以来，著名茶人无不精于水的鉴别。水的好坏对茶的色、香、味影响实在太大。明人田艺衡在《煮茶小品》中说，茶的品质有好有坏，“若不得其水，且煮之不得其宜，虽好也不好”。明人许次纾在《茶疏》中也说：“精茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也”。清人张大复甚至把水品放在茶品之上，他认为：“茶性必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分矣；八分之水，试十分之茶，茶只八分耳。”（《梅花草堂笔谈》）。这确实并非夸张，而是从实践中得来的宝贵经验。
关于宜茶之水，早在陆羽所著的《茶经》中，便曾详加论证。他说：其水，用山水上，江水中，井水下。其山水，拣乳泉、石池漫流者上，其瀑涌湍漱勿食之，久食令人生颈疾。又多别流于山谷者，澄浸不泄，自火天至霜郊以前，或潜龙畜毒其间，饮者可决之以流其恶，使新泉涓涓然，酌之。其江水，取去人远者，井取汲多者。
陆羽在这里对水的要求，首先是要远市井，少污染；重活水，恶死水。故认为山中乳泉、江中清流为佳。而沟谷之中，水流不畅，又在严夏者，有各种毒虫或细菌繁殖，当然不易饮。而究竟哪里的水好，哪儿的水劣，还要经过茶人的反复实践与品评。其实，早在陆羽著《茶经》之前，他便十分注重对水的考察研究。《唐才子传》说，他曾与崔国辅“相与较定茶水之品”。崔国辅早在天宝十一年便到竞陵为太守，此时的陆羽尚未至弱冠之年，可见陆羽幼年已开始在研究茶品的同时注重研究水品。由于陆羽有这样一个好的开头，后代茶人对水的鉴别一直十分重视，以至出现了许多鉴别水品的专门著述。最著名的有：唐人张又新的《煎茶水记》；宋代欧阳修的《大明水记》；宋人叶清臣的《述煮茶小品》；明人徐献忠之《水品》、田艺衡的《煮泉小品》；清人汤蠹仙还专门鉴别泉水，著有《泉谱》。至于其他茶学专著中也大多兼有对水品的论述。
唐人张又新说，陆羽曾品天下名水，列出前二十名次序，他曾作《煎茶水记》，说李季卿任湖州刺史，行至维扬（今扬州）遇陆羽，请之上船，抵扬子驿。季卿闻扬子江南零水煮茶最佳，因派士卒去取。士卒自南零汲水，至岸泼洒一半，乃取近岸之水补充。回来陆羽一尝，说：“不对，这是近岸水”。又倒出一半，才说：“这才是南零水”。士兵大惊，乃具实以告。季卿大服，于是陆羽口授，乃列天下二十名水次第：
江州庐山康王谷帘水第一；
常州无锡县惠山石泉第二；
蕲州兰溪石上水第三；
硖州扇子硖蛤蟆口水第四；
苏州虎丘寺石泉第五；
江州庐山招贤寺下石桥潭水第六；
扬州扬子江中泠水第七；
洪州西山瀑布水第八；
唐州桐柏县淮水源第九；
江州庐山顶龙池水第十；
润州丹阳县观音寺水第十一；
扬州大明寺水第十二；
汉江金州上流中泠水第十三；
归州玉虚洞春溪水第十四；
商州开武西谷水第十五；
苏州吴松江水第十六；
如州天台西南峰瀑布水第十七；
郴州园泉第十八；
严州桐庐江严陵滩水第十九；
雪水第二十。
对于这二十名水次第，是否为陆羽评定，很值得怀疑。首先，李季卿曾羞辱陆羽，且并不识茶的真谛。即使陆羽成名后，李氏重言和好，以陆羽为人，不见得能对这位势利眼有畅怀评水之兴。其次，这二十名水有多处与《茶经》的观点不合。陆羽向来认为湍流瀑布之水不宜饮，而且容易令人生病，而这二十项中，居然有两项瀑布水。第三，陆羽认为山水上，江水次之，井水下，这二十水次序与陆羽《茶经》观点也常上下颠倒。当然，水不仅在于位置，而且主要在成分，所以不可拘泥《茶经》之说一概而论。但张又新的排列，确实与陆羽对水的科学见解有相悖之处。所以，早在宋代，欧阳修对此即提出质疑，认为张又新是假托陆羽之名，自己胡诌。但不论如何，《煎茶水记》打开了人们的视野，加深了人们对茶艺中水的作用的认识，不能全泯其功。因而，历代茶人，访名茶，还常访名泉，对水的鉴别不断提出新见解，也是受到张又新的启发。
2水品之争
历代鉴水专家对水的判别很不一致，但归纳起来，也有许多共同之处，就是强调源清、水甘、品活、质轻。对水质轻重，特别好茶的乾隆皇帝别有一番见解，他曾游历南北名山大川，每次出行常令人特制银质小斗，严格称量每斗水的不同重量。最后得的结果是北京西郊玉泉山和塞外伊逊河（今承德地区境内）水质最轻，皆斗重一两。而济南之珍球泉重一两二厘；扬子江金山泉斗重一两三厘。至于惠山、虎跑，则各为一两四厘；平山一两六厘；清凉山、白沙、虎丘及京西碧云寺各为一两一分。有无更轻于玉泉山者，乾隆说：有——即雪水。但雪水不易恒得，故乾隆以轻重为首要标准，认为京西玉泉山为天下第一泉。不论其确切与否，这也算一种观点。玉泉山被称为“天下第一泉”，其实不仅因为泉水水质好，一则乾隆皇帝偏爱，二则京师当时多苦水，明清宫廷用水每年取自玉泉，三则玉泉山景色当时确实幽静佳丽。当时的玉泉于玉泉山南麓，泉水自高处“龙口”喷出，琼浆倒倾，如老龙喷汲，碧水清澄如玉，故得玉泉之名。可见，被视为好水者，除水品确实高美外，与茶人的审美情趣有很大关系。被人称为“天下第一泉”的何止玉泉山，因历代评鉴者观点和视野、经历不同，被誉为“天下第一泉”者大约也有六、七处。
最早被命名为天下第一泉者，据说是经唐代刘伯刍鉴定的“扬子江南零水”，又称“扬子江心水”、“中泠泉”等。此泉位于镇江金山以西扬子江心的石弹山下，由于水位较低，扬子江水一涨便被淹没，江落方能泉出，所以取纯正泠水不易，这种现象也确实有趣，加之附近江水浩**，山寺悠远，景色清丽，故为茶人和大诗人所重。再加上李季卿与陆羽品泉的一段故事就更增添了许多传奇色彩。著名民族英雄文天祥即有诗曰：“扬子江心第一泉，南金来北铸文渊”，“男儿斩却楼兰首，闲品《茶经》拜羽仙。”据张又新《煎茶水记》所云，陆羽所认定的“天下第一泉”是江西庐山的谷帘水，而把扬子江心南泠水却降到了第七位。此泉在庐山大汉阳峰南，一泓碧水，从涧谷喷涌而出，再倾入潭，附近林木茂密，绝少污染，故水质特佳，具有清泠香冽，柔甘净洁等许多优点，用以试茶，具说不仅味好，而且沫饽云脚如浮云积雪，在特别重视沫饽育华的古代尤被珍视。
还有云南安宁碧玉泉，据说被明代著名地理学家徐霞客认定为
“天下第一泉”。此泉为温泉，以天然岩障分为两池，下池可就浴，内池碧波清澈，奇石沉水，景既奇，水又甘，故可烹茶，故徐氏亲题“天下第一泉”五个大字，认为“虽仙家三危之露，伟地八巧之水，可以驾称之，四海第一汤也”。济南之趵突泉，早在郦道元于北魏时期所著《水经注》中即有记述，经《老残游记》的艺术渲染，更吸引了多少名士和游人前来观赏品味。据说，早在宋代就有曾巩以之试茶，盛赞其味，故也被世人称为“天下第一泉”。还有峨媚山金顶下的玉液泉，据说是王母令玉女自瑶池所引琼浆玉液，故被视为“神水”。
至于各地自判的名水便更多了。特别是产茶胜地，多有好水相伴，其实多不在所谓诸多“天下第一泉”之下。如龙井茶配虎跑水，顾渚茶配金沙泉，皆被公认是最佳组合。还有无锡惠山泉水，向来被认为是不可多得之物。历代著名茶人往往长途跋涉，专门运输储存。中国茶学家不仅重视泉水，对江水、山水、井水也十分注意。有些茶学家认为，烹茶不一定都取名泉，天下如此之大，哪能处处有佳泉，所以主张因地制宜，学会“养水”。如取大江之水，应在上游、中游植被良好幽静之处，于夜半取水，左右旋搅，3日后自缸心轻轻舀入另一空缸，至七、八分即将原缸渣水沉淀皆倾去。如此搅拌、沉淀、取舍三遍，即可备以煎茶了。从现代观点看，这种方法可能不如以加入化学物质使之直接洁净省时省工，但对古人说，却是从实践中得来的自然之法，也许更符合天然水质的保养。