茶与字画之缘，源远流长。一方面是书画家及其作品对饮茶事象的欣赏，对饮茶文化的宣传，对制茶技术的传播等，起着积极的推动作用；另一方面是茶和饮茶艺术激发了书画家的创作**，为丰富书画艺术的表现提供了物质和精神的内容。茶与书画都具有清雅、质朴、自然的美学特征，这就是茶与书画结缘的基础所在。
在中国美术史上，曾出现过不少以茶为题材的绘画作品。这些作品从一个侧面反映了当时的社会生活和风土人情，几乎每个历史时期，都有一些代表作并流传于世。
1唐代茶画
《萧翼赚兰亭图》唐代阎立本的《萧翼赚兰亭图》是我们现在能够看到的最早的茶画，它保存于台北“故宫博物院”。初唐的阎立本，其绘画体裁广泛，凡宗教，人物、车马、山水无不囊括，而尤其擅长人物肖像及人物故事，并以描法细腻、色彩高雅、线条灵活而著称。《萧翼赚兰亭图》画面描述的是唐太宗为了得到晋代书法家王羲之写的《兰亭序》，派谋士萧翼从辩才和尚手中骗取真迹的故事。这一故事本载于唐人何延之的《兰亭记》中，而阎立本正是根据这个故事创作的。
据载，唐太宗酷爱王羲之书法，得知那件被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》藏于会稽辩才和尚处，遂降旨令其入宫。辩才心存戒心，一口否认，太宗只得放其归去，并令萧翼智赚此帖。萧翼乔装打扮成一介书生的模样，带着一些王羲之父子的杂帖，来到辩才和尚的寺庙，谎称自己是从山东来的，偶从此处路过，和尚便留他在寺中留宿。萧翼知识渊博、谈吐风趣，辩才和尚十分欣赏萧翼的才气，两人“即共围棋抚琴，投壶握朔，谈说文史，意甚相得”，辩才大有相见恨晚之意，并引以为“知己”。萧翼谈及书圣王羲之的书法，夸称自己随身所带的帖子是世间绝好的藏品。辩才说“这不足为奇，贫僧藏一绝品《兰亭序》”。并取给萧欣赏。萧牢记藏所，次日会同地方官到寺中取得“兰亭”真迹回长安复命。
《萧翼赚兰亭图》纵274厘米，横647厘米，绢本，工笔着色，无款印。该画后面有宋代绍兴进士沈揆、清代金农的观款，还有明代成化进士沈翰的跋文。画面上，机智而狡猾的萧翼、厚道淳朴的辩才和尚，其神态被描绘得惟妙惟肖。画面上的老僧辩才约八十高龄，面目清癯，手持拂尘，前倾之身坐于禅榻之上。辩才和尚的位置处于画面的正中，与对面的萧翼正侃侃而谈。萧翼恭恭敬敬袖手躬身坐于长方木凳之上，似正凝神倾听辩才和尚的话语。一侍僧立于两者之间。画面的左下角为烹茶的老者与侍者，形象明显小于其他三人，老者蹲坐于蒲团之上，手持“茶夹子”，正欲搅动茶釜中刚刚投入的茶末，侍童正弯着腰手持茶托盏，准备“分茶”(将茶水倒入盏中)。另右下角有方茶桌，上面放着茶碾、茶罐等器物。
这幅画描绘了佛门中以茶待客的情景，再现了一千多年前烹茶、饮茶的部分细节，其形象生动而妙趣横生。
《煎茶图》唐代张萱(生卒年未详)绘。横卷，绢本。张萱工人物仕女画，现有《虢国夫人游春图》及《捣练图》之宋摹本传世。《捣练图》分三组，描写贵族妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动情景，在后两组人物之间，穿插一女童转首蹲着扇火，她一边挥扇，一边回头欲语，是为《煎茶图》。原画藏美国波士顿美术馆。明代张丑《清河书画舫》卷八著录。
《烹茶仕女图》原画未见。唐代张萱(生卒年未详)绘。著录于北宋《宣和画谱》卷五。清代陆廷灿《续茶经·茶之图》在“历代图画名目”中亦有记载。
《宫乐图》亦称《会茗图》，是唐代传世的名作之一。作者未详。绢本，立轴，设色。纵487厘米，横695厘米。此画描绘了唐代宫廷贵妇们聚会品茗、奏乐的场面。图中12人，或坐或站于长案四周，其中有弹琵琶者、吹觱篥者、吹笙者……画面左边另有立者二人，居上者持拍和乐，居下者侍奉茗饮。长案正中置一大茶海，案台上四周以茶海为中心，分别摆放着两只八瓣花形带有座子的果子盘，十八只六瓣花形碟，五只双耳杯，四只茶碗。另有两只茶碗正在两仕女的手中，一位平端待饮，一位作一饮而尽状。茶海中有一长柄茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内。仕女们有的边啜茗边听乐，有的在轻声交谈，有的摇曳手中的团扇。雍容自如，悠然自得，恬静宜雅的宫廷贵族生活瞬间凝固在画面上。沈从文《中国古代服饰研究》采录此画，并评述曰：“旧题宋人绘，又作元人绘。其实妇女衣服发式，生活用具，一切是中晚唐制度。长案上的金银茶酒具和所坐月牙几子，以至案下伏卧的狷子狗，无例外均属中唐情形，因此本画即或出于宋人摹本，依旧还是唐人旧稿。”该画今已成为考稽中晚唐茶事的珍贵资料，现藏台北“故宫博物院”。
《调琴啜茗图》周昉，字景玄，又字仲朗，京兆(治今陕西西安)人。出身显贵家庭，先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱，多写贵族妇女优游闲适的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和士大夫等所欣赏。他是中唐时期的人物画家，并擅作佛道宗教画，创作有民族风格的“水月观音”。雕塑者亦仿效它，称为“周家样”。兼工肖像，有兼得神情之誉。亦能画鞍马、鸟兽、草木。相传《挥扇仕女)是他的作品。
周昉的《调琴啜茗图》现收藏于美国的约尔逊艾金斯艺术博物馆。此画描绘了美丽而慵懒的宫廷贵妇们调琴、听乐、品茶的悠闲生活。图中五人，从姿态上看可见三主二仆，有一人抚琴，二人倾听。其中一身着红装执茶盏于唇边，注视着抚琴之人；另一位贵妇在旁侧首遥视，两人的注意力都凝聚在抚琴人身上。全图以调琴为重点，造成了一种屏息静听的气氛。除这三位肌肥体腴的贵妇之外，另有两位女仆，分别在抚琴者与侧首者旁侍茶。仕女们衣着色彩雅妍明亮，人物丰腴华贵，反映了唐代人崇尚丰肥的审美观，而且可见茶饮从唐代开始已经成为绘画大师们青睬的题材，它与博弈、调琴等高雅的活动一起，成为宫廷仕女们日常生活的一部分。
2宋代茶画
《文会图》宋徽宗赵佶(1082—1135)，擅诗文，精书画。他的“瘦金体”书法和工笔画在中国美术史上独树一帜。
《文会图》描绘了一个共有二十个人物的文人聚会场面。在优美的庭院里，池水、山石、朱栏、杨柳、翠竹交相辉映。巨大的桌案上有丰盛的果品和各色杯盏。文士们围桌而坐，或举杯品饮，或互相交谈，或与侍者轻声细语，或独自凝神而思，而有的则刚刚到来。旁边的一个桌几上，侍者各司其职，有的正在炭火炉旁煮水烹茶，有的正在一碗一碗地分酌茶汤。从图中可以清晰地看到各种茶具，其中有茶瓶、都篮、茶碗、茶托、茶炉等。名曰“文会”，显然也是一次宫廷茶宴。整幅画面人物神态生动，场面气氛热烈。现收藏在中国台北“故宫博物院”。
《斗茶图卷》南宋刘松年（生卒年未详）绘。著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。宋代盛行斗茶之风，上自王室宫廷，下至平民百姓，都好“茗战”。此图卷描绘的是民间斗茶情景：四个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树阴下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。图卷右上方有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，为明代杭州人俞和所书，显系后来补书。
《茗园赌市图》南宋刘松年(生卒年未详)绘。系《斗茶图》的姐妹篇。人物仍是四茶贩，场景则是在茶市内较斗。四茶贩伫立图中央，或提壶斟茶，或举杯啜茗，或品尝回味，左旁一老者拎壶路过，右边一挑担卖“上等江茶”者，驻足观“斗”，再右有一妇人拎壶携孩边看边走。真实记录了南宋茶市，尤对流动茶贩之衣着、随身装备，作了极细致的描绘。是珍贵的艺术画卷，亦是研究宋代茶事的宝贵资料。原画藏台北“故宫博物院”。
《碾茶图》唐宋人饮用的茶多为饼茶，而饼茶的饮用十分复杂，饮用前需将茶饼碾成粉末再行烹煮。南宋画家刘松年的《碾茶图》(台北“故宫博物院”藏)形象生动地再现了唐宋时饼茶饮用前碾茶的工序。
画面是横向展开的，分为左右两个部分。左边一组有两人，右边一组有三人。画面左边右上角是几枝高大的芭蕉树，树下置一高脚方桌，方桌的旁边站着一仆役，一手执“茶瓶”正注汤于“茶瓯”之中，茶瓯边放着点茶用的“茶筅”，另一手持“茶盏”，桌上离仆役较远的一边放着高高摞起的茶盏及其他茶具。方桌的正前方是被方凳支起的茶炉，与方桌齐高。茶炉上是一椭圆形的茶壶。此仆役的身后是贮茶的“茶瓮”，与仆役身高齐平，圆肚，上覆一防潮箬叶。
画面的左下角为一坐于矮几上的仆役，正在转动碾磨。画面的另外一部分，即图的右侧有三人，皆围绕一案而坐。画面最右侧一僧伏案执笔，一人坐其旁，另一人与僧相对而坐，似在观赏等待僧人在大作。两仆役与文人高僧在画面上平分秋色，各居一半，可见碾茶煮茶的茶事活动与文人的笔墨生活已融为一体，成为文人生活中不可缺少的一个部分。
《卢仝烹茶图》钱选（1239—1302)，字舜举，号玉潭。又号巽峰。浙江湖州人。
《卢仝煮茶图》纸本，设色，纵1287厘米，横373厘米，钤白文印“舜举”。藏于中国台北“故宫博物院”。图中卢仝身着白色衣衫，坐于山冈平石上，有仆人烹茶，卢仝身边伫立者当为孟谏议(简)所遣送茶之人。主人、差人、仆人三者同现于画面，三人的的目光都投向茶炉，表现了卢仝得到阳羡茶迫不及待地烹饮的惊喜心情，同时又将孟谏议赠茶、卢仝饮茶过程完整地描摹出来。画面主题突出，人物生动形象，惟妙惟肖，给观者留下了很大的想像空间。
《卢仝煮茶图》是以卢仝茶诗《走笔谢孟谏议寄新茶》内容入题的。卢仝茶诗的内容，描述饮茶时的各种感受之外，亦极其明显地表露出“出世”之意：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去。”但是，诗歌中所发出的对现实世界的感喟，又将这种“意欲”拉回到了现实生活，也反映了卢仝“出世”与“入世”的矛盾心理。当理想实现不了，担负不起“救苍生平天下”的重任，又看不惯人间诸多的丑恶现象时，卢仝便选择遁世隐居，以洁身自好身作无声的反抗。
3元代茶画
《斗茶图》赵孟(1254—1322)，字子昂，号松雪，水晶宫道人，湖州人，宋朝宗室。书法承继二王，画擅山水、人物、马、花、竹、木、石等。
赵孟的《斗茶图》从人物的设计及其道具等的安排，较多地吸取自刘松年的《茗园赌市图》的形式，图中设四位人物，两位为一组，左右相对，每组中的有长髯者皆为斗茶营垒的主战者，各自身后的年轻人在构图上都远远小于长者，他们是“侍泡”或徒弟一类的人物，属于配角。
图中左面这组，年轻者执壶注茶，身子前倾，两小手臂向内，两肘部向外挑起，姿态健壮优美有活力。年长者左手持杯，右手拎炭炉，昂首挺胸，面带自信的微笑，好像已是胜券在握。右边一组，两人的目光全部聚焦于对垒营中，其长者左手持已尽之杯，右手将最后一杯茶品尽，并向杯底嗅香，年轻人则在注视对方的目光时将头稍稍昂起，似乎并没有被对方的踌躇满志压倒，大有一股“鹿死谁手”还未知的神情。图中的这两组人物动静结合，交叉构图，人物的神情顾盼相呼，栩栩如生。人物与器具的线条十分细腻洁净。
赵孟的《斗茶图》是绘画中以斗茶为题材的影响最大的作品。整个画面用笔细腻遒劲，人物神情的刻画充满戏剧性张力，动静结合，将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。
《安处斋图卷》倪瓒(1301—1374)，字元镇，号云林子，无锡人，擅画水墨山水，所作多取材于太湖一带景色，疏林坡岸、浅水遥岑，意境清远萧疏。《安处斋图卷》纸本，水墨，纵254厘米，横716厘米。藏中国台北“故宫博物院”。画面仅为水滨土坡，两间陋屋一现一隐，旁植矮树数棵，远山淡然，水波不兴，一派简朴安逸的气氛。
画面上有倪瓒的题诗，诗曰：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶。幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。”
乾隆皇帝御览之后，雅兴驱笔，也作题一首，更加清楚地点出了画意：“是谁肥遁隐君家，家对湖山引兴赊。名取仲舒真可法，图成懒瓒亦云嘉。高眠不入客星梦，消渴常分谷雨茶。致我闲情频展玩，围炉听雪剪灯花。”
此外，史载倪瓒还作有《龙门茶屋图》，他在画上的题诗意境也与《安处斋图卷》有共同之处，诗曰；“龙门秋月影，茶屋白云泉。不与世人赏，瑶草自年年。上有天池水，松风舞沦涟。何当蹑飞凫，去采池中莲。”一个隐士的乐趣尽在其中。
《陆羽烹茶图》赵原(?一1372)，一作元，字善长，号丹林。山东莒城人，寓姑苏(今江苏苏州)。他的山水画主要师承五代董源，近法王蒙，善用枯笔浓墨，风貌郁苍，亦能竹石。
《陆羽烹茶图》藏中国台北“故宫博物院”。清人安歧《墨缘汇观》卷四著录。该图淡牙色纸本，淡着色。园亭山水，茂林茅舍，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，旁有童子，拥炉烹茶。树石皴法，各具苍润。画前上首押“赵”字朱文方印，题“陆羽烹茶图”五字。后款“赵丹林”，下押“赵善长”白文印。上角有“晚翠轩”朱文长印，下角押“子孙永保”白文印。卷有项墨林以及李肇亨、张洽诸印。画上有七律一首，款“窥斑”。另有无名氏题七绝一首。
画面上窥斑所作的一首七律为：“睡起山垒渴思长，呼童剪茗涤枯肠。软尘落碾龙团绿，活水翻铛蟹眼黄。耳底雷鸣轻着韵，鼻端风过细闻香。一瓯洗得双瞳豁，饱玩苕溪云水乡。”
从书写笔法来看，无名氏所题的七绝似为赵原自题，诗曰：“山中茅屋是谁家，兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”该图卷首的“陆羽烹茶图”也应为赵原自题。
该图入大清内府后，乾隆皇帝也有“御笔”题诗于画之上端，云：“古弁先生茅屋闲，课僮煮茗霅云间。前溪不教浮烟艇，衡泌栖径绝住远。”
由以上的几首诗来看，此图是陆羽隐居浙江苕溪时的一种闲适生活的写照。其中“软尘落碾龙团绿”句中，“龙团”一名是宋代才开始有的，唐代陆羽时，尚未见称饼茶为“龙团“者，这也反映出作者是借题发挥，以“龙团”代指佳茗，抒烹茶涤肠之情，并不为画的内容(即陆羽烹茶之事)所囿。
4明代茶画
《竹炉煮茶图》王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人，无锡人，工山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪瓒。尤擅墨竹，笔势洒落。
明无锡惠山寺高僧性海，于洪武二十八年(1395)托湖州竹工制作一具烹茶烹水的竹炉，后又请正在寺内养病的王绂绘《竹炉煮茶图》。无锡县学教谕王达为之作序题诗。图卷毁于清代的一次火灾。数度南巡曾见过此图的乾隆皇帝十分痛惜，再度南巡时，命人仿王绂笔意补画了《竹炉煮茶图》，并题诗其上，诗云：“竹炉是处有山房，茗碗偏欣滋味长。梅韵松蕤重清晤，春风数典哪能忘。”乾隆在惠山十分倾心性海的竹茶炉，请人精心仿制两具，携入京师，今尚存故宫博物院。此后“竹炉煮茶”，遂成为茶事典故。图刻于惠山竹炉山房内壁。
《煮茶图咏》姚绶(1422—1495)，字公绶，号毂庵、云东逸史，又称丹丘先生，嘉善人。擅画山水，宗吴镇，也取法赵孟頫、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色苍润。
《煮茶图咏》为清《石渠宝笈续编·养心殿藏》著录。素笺本设色，二幅，前图后咏。纵皆29厘米。前幅，横118厘米，画茅屋中二人对坐，有童子守炉候茗，八分书款“煮茶图”，仿黄鹤山樵笔意。后幅，横108厘米，自书《煮茶歌》：“丹丘羽人轻玉食，采茶饮之生羽翼。名藏仙府世空知，骨化云宫人不识。雪山童子调金铛，楚人茶经空得名。霜天半夜芳草折，烂漫缃花啜又生。赏君茶，祛我疾，使人胸中**忧栗。日上香炉情未毕，乱踏虎溪云，高歌送君出。”诗末识云：“《煮茶图》成，复书此歌送靖之翁兄北上。倘遇佳山水处，不吝展卷，当勿忘水竹村煮茗夜话也。因赘数语以嘱。”款“云东逸叟”。从诗和识语可知，此图系姚绶为送别张宁(字靖之，时正北上任职)而作。清乾隆帝有《题姚绶煮茶图咏》：“茅庵茶话两高士，泉韵松声问答间。大似九龙事茗处，斯人家本住其间。乙未暮春御题。”
《事茗图》唐寅(1470—1523)，字子畏，又字伯虎，号六如，长州人(今苏州)，擅长山水、人物、花鸟，是明代杰出的画家。早年师法两宋李成、范宽、李唐、马远、夏硅诸家，后涉笔元代赵孟、黄公望、王蒙画法，故唐寅画承继两宋院体严谨之风较多，同时又有元人清新洒脱的气息。
唐寅一生创作了大量绘画作品，其绘画题材丰富，技法全面，风格清逸洒脱，因而蜚声画坛。他流传至今的画中，有三幅是反映他“不求仕进”、“隐迹山林”、“瀹茗闲居”的生活的。《事茗图》现藏于故宫博物院。纵311厘米，横1058厘米，是一幅纸本设色的山水人物画。画面近处(左右两方)是山崖巨石古木，远处(中上方)云雾弥漫的高山，隐约可见飞流瀑布，画面正中(远处高山之前)，一片平地，有数椽茅舍，前立凌云苍松，后遮成阴翠竹，茅舍之中一人正倚案读书，案头摆着茶壶、茶盏等茶具，墙边是满架诗书。边舍之中一童子正在扇火烹茶。舍外右方，小溪上横卧板桥，一老者策杖来访，身后随着—个抱琴的小书童。画者用细长的线条来写山，造成了一种流动的风姿，与画面中人物的怡情惬意融为一体，很好地表现出当时文人学士追求远离尘俗，品茗拂琴的生活志趣。此图余纸左方有唐寅用行书自题五言诗一首：“日长何所事?茗碗自赍持，料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅”，下有三印：唐居士、吴趋、唐伯虎，字体流畅洒脱。此图卷前还有著名画家文征明的隶书“事茗”两个大字，苍劲庄重。
此图后来成为皇室及名家的珍藏，卷前卷后布满了名家之印，其卷右还有清高宗的题诗：“记得惠山精舍里，竹炉瀹茗绿杯持。解元文笔闲相仿，消渴何劳玉常香。”“甲戌闰四月雨余几暇，偶展此卷，日摹其意，即中卷中原韵，题之并书于此。御笔。”下有“乾隆御赏之宝”。卷图拖尾有名人陆粲手书行体《事茗辩》一文，文图配，诗意很好地烘托了画境。
除《事茗图》外，《品茶图》与《烹茶图》也浓缩了唐寅闲居生活中的茶缘，两幅图都藏于台北“故宫博物院”。《品茶图》峰峦叠嶂，一泉直泻，山下林中茅舍，一老一少。老者悠闲地坐着品茶，少者为一童子，蹲在炉边扇火煮茶。画上有自题诗一首：“买得青山只种茶，峰前峰后摘春芽；烹煎已得前人法，蟹眼松风候自嘉。”(蟹眼：烹茶时冲起的细泡；松风：烹茶水沸的声音。)另一幅《烹茶图》，画中一隐士在高山修竹旁，坐一躺椅上，右边一小童正蹲在炉前煮茶，旁边的茶几上摆着各种茶具。这隐土手拈胡须，似乎与轻风高山修竹浑属一体。
《惠山茶会图》文徴明(1470—1559)，字徴明，长州人(今苏州)。因其祖籍在湖南衡山，故号衡山居士。文徴明学画，远师两宋郭熙、李唐，近追元代赵孟頫和王蒙，师古人重于“神会意解”而不在乎“一笔—墨之肖”，故文徴明画有鲜明的个人风格。
文徴明诗书画无一不精，与吴中名士祝允明、唐伯虎、徐祯卿合称为“吴中四才子”，他热爱茶事，曾著《龙茶录考》，对宋人蔡襄的《茶录》进行了版本、创作时间，书法艺术、收藏等方面的考述。他一生创作了大量茶画，有记载的就有：《乔林煮茗图》、《品茶图》、《松下品茗图》、《林树煎茶图》、《茶事图》等等。其中，《惠山茶会图》最为著名。此画创作于正德十三年(1518)，记录了当年清明时节画家偕同好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山间赋诗饮茶之事，表现了主人喜欢在户外品茗，与大自然的亲密关系。
此画纸本设色。纵219厘米，横67厘米。现藏于北京故宫博物院。《中国古代书画图目·二》著录。画面上展现了这样一副景致：在起伏的深山中，处处都是高大的松树。其间有一井亭，共有七人，三个侍子，四位主人，有两个主人围井栏坐在井亭中，一静坐观水，一读膝上之书，另外两个侍子在亭旁的茶桌边忙着准备茶具，还有两位主人正在山中的曲径之上攀谈，画面上充满着闲适幽静淡泊的气氛。从这幅画中可以看出文人相聚喝茶的情景，作者将明代文人饮茶回归自然，以茶稚志的特征表现得十分透彻。
《停琴啜茗图》陈洪绶(1598—1652)，又名胥岸，字章侯，号老莲等，浙江人。出身望族，14岁就可悬画市中立致金钱。但他因仕途不达，以及各种不寻常的遭遇，使他的绘画风格变得落拓而萧颓，人物造型怪诞古拙，具有寓灼热于冷峻之中的独特魅力。他从蓝瑛学画，从刘宗周求理学，反对文人墨戏，致力于人物画，并与民间刻工合作为小说戏曲作插图。14岁时作《九歌图》12幅，以《屈子行吟图》最为出色，堪称古今屈原画像之冠。另有《西厢记》插图，及《水浒叶子》、《博古叶子》等，花鸟、山水画亦其所长。
他的《停琴啜茗图》(上海朵云轩藏)绘两位逸人高士相对而坐(一正面者，一侧面者)琴弦收罢，茗乳新沏，良朋知己，香茶间进，手持茗碗，似评古说今既罢，凝神立思片刻。画面上的正面高士左右为珊瑚石，右边石上有一圆肚茶壶，而右有黑色的茶炉，里面燃着红色的炭火，茶炉上为一直柄上翘的茶锅。珊瑚石的尽头处即画面的最右边，露出一角莲叶与莲花。此正面高士危坐于一片硕大的芭蕉叶上。另一侧身的高士危坐于珊瑚石之上，一长方崎岖石案之后。环境幽雅宜人，人物的造型刚柔相济，转折劲挺，把人物的隐逸情调和文人高雅的品茶生活，渲染得既充分又得体。
5《清代茶画》
《闲听说旧图》华岩(1682—1756)，字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生等，福建上杭人。曾在造纸作坊做徒工。少时即喜绘画，后寓杭州，在扬州卖画甚久，晚年居杭州。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，远师马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，画格松秀明丽，别树一帜。对清代中叶以后的花鸟画影响颇大。工书，取法钟繇、虞世南；亦能诗。有《离垢集》、《解弢馆诗集》。
他的《闲听说旧图》通过饮茶者的不同形象生动地反映了社会贫与富的对比与差别。该图所画的是以18世纪农村生活为背景的。从画面上看，是在早稻收割季节，村民们在听书休闲之时。最引人注目的是一富人坐在仅有的一条大长凳上，体态臃肿，神情傲慢而自得，有专人服侍用茶，送茶者恭恭敬敬双手托盘，盘里是一只小茶碗。旁边却是一位须发皆白的佝偻的老人，双手抱着一只粗瓷大碗在饮茶。胖与瘦，小茶碗与大茶碗，使奴呼童与孤独无养，大长凳与小板凳，从强烈的对比差别中反映出社会的不平等。
《紫砂壶》边寿民(1684—1752)，初名维棋，字颐公，又字渐僧，号苇间居士，又自署六如居士、墨仙、绰绰老人等。江苏淮安人。晚年在扬州地区以卖画为生，为“扬州八怪”之一。工诗词、书法，画山水、花鸟，尤为擅长画芦雁。
他的画作《紫砂壶》体现了他爱壶、赏壶、画壶之情趣。《紫砂壶》作于乾隆二年(1737)，该画是他《白描花果小品》册页中的一幅，该册页现藏扬州博物馆。
紫砂壶造型古朴，令人有返璞归真之感，又因它“方非一式、圆不一相”的繁多式样，用来泡茶色香味皆蕴，深得文人喜爱，故他们在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，画工以刀代笔，在壶的泥坯上挥刀疾书，雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章，构图上追求简洁明快，线条流畅。这些诗、书、画清雅淡远，为品茗的人增添了不少诗情画意。
《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自毫。量小岂堪容大物，两三寸水起波涛。”可以说，紫砂茶壶由明至清已与文人结下不解之缘。
边寿民的《紫砂壶》表现手法采用了一些有似西画中的素描方法，既非纯粹的块面明暗处理，也非中国工笔画的晕染，而是采用了干笔淡墨略加皴擦，边缘仍以线条勾勒，表现了茶壶的质朴之美。《紫砂壶》上题：古人称茶为晚香侯，苏长公有烹茶诗可诵”，下录苏东坡茶诗一首。后署：“丁巳闰九月，苇间居士边寿民。”并钤白文印二，其一为“茶熟香溢且自看”，其二为“寿民”。此画中的茶壶色地和整个图案脱俗和谐，从中可见画者对紫砂壶具的体察入微与深厚的感情投入。
《墨梅图》汪士慎(1686—1759)，字近人，号巢林、溪东外史等，原籍安徽休宁，居江苏扬州。精篆刻和隶书；工画花卉，尤擅画梅，笔墨清劲，偶亦作人物。为“扬州八怪”之一。善诗，有《巢林诗集》。
《墨梅图》，纸本，墨笔。纵304厘米，横7013厘米。长卷画面为墨梅，似乎未涉茶事。但从画左的题诗可知，此画系为饮茶得意而作。题诗曰：“西唐爱我癖如卢，为我写作煎茶图。高杉矮屋四三客，嗜好殊人推狂夫。时予始自名山返，吴茶越茗箬裹满。瓶瓮贮雪整茶器，古案罗列春满碗。饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸。万蕊千葩香处动，桢枝铁干相纷拿。淋漓扫尽墨一斗，越瓯湘管不离手。画成一任客携去，还听松声浮瓦缶。”茶香墨韵，越瓯湘管，茶炉笔床，历来为文人不可或缺，画家又多以写梅采抒发茶情，只为共有一个“清”字。汪氏亦然。此画曾为夏衍收藏，1989年捐赠浙江省博物馆。
《玉川先生煮茶图》金农(1687—1764)，字寿门，又字司农、吉金，号冬心先生、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和(今杭州)人。少受业于何焯，与丁敬等相交。曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好游历，客扬州鬻诗文、卖书画最久。写隶书古朴，楷书自创一格，号称“漆书”。亦能篆刻、得秦、汉法。五十岁后始作画，画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水，格调拙厚淳朴。为“扬州八怪”之一。著有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》等。
《玉川先生煮茶图》纸本设色。纵244厘米，横31厘米。为金农《山水人物图册》之一，作于乾隆二十四年(1759)。其用笔古拙，富有韵味。画卢仝在芭蕉荫下煮泉烹茶，一赤脚婢持吊桶在泉井汲水。图中卢仝纱帽笼头，颌下蓄长髯，双目微睁，神态悠闲，身着布衣，手握蒲扇，亲自候火定汤，神形兼备，显示了金农浓重的文人画风格。图右角题云：“玉川先生煎茶图，宋人摹本也。昔耶居士。”藏于北京故宫博物院。
《梅兰图》李方膺(1695—1754)，字虬仲，号晴江、秋池等，江苏南通人。
其为人傲岸不羁，刚正廉洁，先后任乐安、合肥及兰山县知县。他重视民众疾苦，得罪权贵，终于罢官身退，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画为生。
李方膺擅画梅，亦长于画松、兰、竹、菊，偶作鱼、虫，用笔放纵而苍劲。亦能诗。诗画中，抒发其不得志和“孤傲”之情。为“扬州八怪”之一。
《梅兰图》纸本墨笔。纵1272厘米，横467厘米。为李方膺传世仅有的茶画，用笔滋润，画面丰满。画面右侧瓶中一枝梅，疏影横斜，孤清冷艳；左侧画有惠兰一盆，婀娜飘逸，洒脱自如，梅兰前一壶一杯，造型朴拙，神态可人。作者以极为精炼的笔法和着墨，勾勒高古拙朴的茶壶、茶碗，佐以梅、兰、竹及泥盆、破罐、怪石衬之，飘逸素洁，已非寻常人品茗之境。李方膺用几乎一半的空间和洒脱自然的书法题曰：“峒山秋片茶，烹惠泉，贮砂壶中，色香乃胜。光福梅花开时，折得一枝归，吃两壶，尤觉眼耳鼻舌俱游清虚世界，非烟人可梦见也。”作者心中的茗事，应该是茶好，水佳，器精及优雅宜幽绝的品茗之境。
《茶熟菊开图》蒲华(1830—1911)，原名成，字作英，号胥山野史，嘉兴人，是海派绘画的主力画家。
蒲华绘画取法青藤白阳，山水宗元吴镇法，笔力雄健，墨潘淋漓，气势磅礴，故有“嘉道之后，唯缶翁与蒲华能之”。他曾说“作画宜求精，不可求全”、“落笔之际，忘却天，忘却地，更要忘却自己，才能成为画中人”等。